Hermann Hauser Sr. (1882-1952) est surtout connu pour les instruments remarquables qu'il a construits dans le style espagnol après 1924. Cette année-là, Andrés Segovia et Miguel Llobet ont tous deux rendu visite à Hauser. Segovia a été impressionné par la qualité du travail de Hauser et a écrit ses impressions, notant qu'il « a immédiatement vu le potentiel de ce grand artisan si seulement sa maîtrise pouvait être orientée vers la construction de la guitare dans le modèle espagnol, aussi immuablement fixé par Torres et Ramirez que le violon l'avait été par Stradivarius et Guarnerius » (Segovia dans Guitar Review 1954). Segovia a encouragé Hauser à construire des instruments basés sur sa guitare Manuel Ramirez de 1912 (construite par Santos Hernandez) après avoir examiné et pris des mesures de cet instrument. À cette époque, Hauser a également eu l'occasion d'examiner la célèbre Torres de 1859 de Miguel Llobet qui allait également avoir une influence décisive sur la maturation du style « Hauser ».
Construit seulement deux ans avant l'instrument emblématique de Segovia de 1937, c'est un exemple suprême du style Hauser I mature à son meilleur. Il a les courbes classiques, la construction compacte (mais robuste) et les caractéristiques esthétiques qui en font l'un des modèles les plus emblématiques (et copiés) de l'histoire de l'artisanat. Il a également le son « archétypique » incomparable de Hauser I qui a fasciné le public pendant près d'un siècle entre les mains de joueurs tels qu'Andres Segovia, Julian Bream et bien d'autres. Le son peut être décrit comme ayant pratiquement tout ce que l'on pourrait demander sur une liste de souhaits de qualités sonores - une clarté semblable à celle d'un piano dans tous les registres, un équilibre précis et une vaste palette de couleurs (brillant et cuivré lorsqu'il est joué ponticello, laiteux et lumineux lorsqu'il est joué sul tasto, et tout ce qui est imaginable entre les deux). Chaque note a une fondamentale clairement définie et « ancrée » en son cœur avec des harmoniques très contrôlées et transparentes. Pour la qualité du son et la facilité de jeu, il s'agit d'un exemple exceptionnel et rare du meilleur travail de ce fabricant. Comme si cela ne suffisait pas, la guitare est dans un état fantastique - elle n'a aucune fissure ni réparation d'aucune sorte.
À un moment donné de son histoire, une couche de laque a été appliquée sur le vernis français et une plaque de frappe a été ajoutée - probablement pour préserver l'état impeccable de l'instrument et le protéger de l'usure due au jeu - si tel est le cas, l'objectif a été atteint car l'instrument ne présente que très peu d'usure. Pour ceux qui recherchent le Hauser I ultime, celui-ci a tout pour plaire - le design élégant et classique de Hauser, une sensation et une jouabilité superbes, et surtout - une nuance et une subtilité de son incroyables.
