1934 Hermann Hauser I SP/CSAR (ex-Vahda Olcott-Bickford, Pepe Romero)

Construite seulement trois ans avant l'instrument emblématique de Segovia de 1937, c'est un excellent exemple du style Hauser I mature à son meilleur. Elle présente les courbes classiques, la construction compacte (mais robuste) et les caractéristiques esthétiques qui en font l'un des modèles les plus emblématiques (et copiés) de l'histoire de l'artisanat. Cette guitare était autrefois conservée dans la collection de Sheldon Urlik et présentée aux pages 96-97 de la 2e édition de son livre et avant cela, elle avait appartenu à Vahda Olcott-Bickford, l'un des guitaristes nord-américains les plus influents du 20e siècle, puis au maestro Pepe Romero.

Il possède ce son « archétype » incomparable de Hauser I qui a fasciné le public pendant près d'un siècle entre les mains de joueurs tels qu'Andres Segovia, Julian Bream et bien d'autres. Le son peut être décrit comme ayant pratiquement tout ce que l'on pourrait demander sur une liste de souhaits de qualités sonores - une clarté de piano dans tous les registres, un équilibre précis et une vaste palette de couleurs (brillant et cuivré lorsqu'il est joué ponticello, laiteux et lumineux lorsqu'il est joué sul tasto, et tout ce qui est imaginable entre les deux). Chaque note a une fondamentale clairement définie et « ancrée » en son cœur avec des harmoniques très contrôlées et transparentes. Il convient de noter qu'il est également équipé d'une « frette zéro » qui fait que les cordes ouvertes sonnent comme les notes frettées - car toutes les notes vibrent entre une frette et le chevalet, ce qui maximise la cohérence et l'uniformité du caractère tonal. Il est également magnifiquement projeté, même selon les normes modernes pour satisfaire les besoins de tout concertiste. Il présente une fissure réparée (épissée) sur la table d'harmonie entre le chevalet et le pied, ainsi qu'une fissure sur le côté (taquet et stable - et invisible de l'extérieur), et est par ailleurs en excellent état. Pour la qualité du son et la facilité de jeu, il s'agit d'un exemple exceptionnel et rare du meilleur travail de ce fabricant, avec le design élégant et classique de Hauser, une excellente provenance, une sensation et une jouabilité superbes, et surtout - une nuance et une subtilité de son incroyables.

Hermann Hauser Sr. (1882-1952) est surtout connu pour les instruments remarquables qu'il a construits dans le style espagnol après 1924. Cette année-là, Andrés Segovia et Miguel Llobet ont tous deux rendu visite à Hauser. Segovia a été impressionné par la qualité du travail de Hauser et a écrit ses impressions, notant qu'il « a immédiatement vu le potentiel de ce grand artisan si seulement sa maîtrise pouvait être orientée vers la construction de la guitare dans le modèle espagnol, aussi immuablement fixé par Torres et Ramirez que le violon l'avait été par Stradivarius et Guarnerius » (Segovia dans Guitar Review 1954). Segovia a encouragé Hauser à construire des instruments basés sur sa guitare Manuel Ramirez de 1912 (construite par Santos Hernandez) après avoir examiné et pris des mesures de cet instrument. À cette époque, Hauser a également eu l'occasion d'examiner la célèbre Torres de 1859 de Miguel Llobet qui allait également avoir une influence décisive sur la maturation du style « Hauser ».