En 1928, année de la construction de cet instrument, Hermann Hauser connaissait déjà bien le travail d'Antonio de Torres. Il avait en effet vu et étudié la guitare de 1859 (FE 09) de Miguel Llobet, dont il avait même dessiné le plan en 1922, et en 1926, il avait acquis une Torres de 1860 (FE 13) de Llobet, deux instruments qui allaient avoir un impact durable sur son style. En 1924, il rencontra pour la première fois Andres Segovia et put également examiner sa Manuel Ramirez de 1912 (construite par Santos Hernandez), et là encore, cet instrument eut également un impact profond sur son propre travail. La tête "Manuel Ramirez" sur la guitare de Segovia resta l'une des préférées d'Hauser pendant plus d'une décennie après sa première rencontre avec elle et apparaîtra sur plusieurs de ses guitares (y compris celle de 1928). En parlant de la tête, Julian Bream (qui possédait cette guitare de 1950 à 1992) l'aimait tellement qu'il a fait fabriquer par un bijoutier une plaque en laiton avec ses initiales "JAB" (Julian Alexander Bream) qui a été installée sur le dessus du placage de la tête. La guitare est accompagnée de quelques photos de Bream avec l'instrument et d'une lettre d'authenticité et de provenance de Bream. Il est presque certain qu'il s'agit de la Hauser décrite dans son livre "A Life On The Road" où Bream dit l'avoir achetée pour cinq livres ! Il est également possible que cette guitare ait été utilisée lors de ses débuts au Wigmore Hall en 1951, ce qui en ferait la guitare qui a lancé sa carrière de 50 ans, qui s'est également terminée au Wigmore Hall , où le président de la GSI, David Collett, s'est rendu en 2001, où Bream jouait sur une Hauser de 1940, ex Augustine.
Quant au son, il est remarquablement en avance sur son temps. Comme nous l'avons déjà noté, Hauser explorait et construisait divers styles espagnols dans les années 1920 et ses guitares de cette période ont tendance à avoir un son plus « espagnol », ce qui est normal. Cependant, le style de son pour lequel Hauser est le plus célèbre - ce que Julian Bream appelait le « son teutonique » (équilibre amélioré, clarté, brillance dans les aigus, uniformité du son, basses robustes/fermes) s'exprime pleinement dans cette guitare. Ce son devient plus courant dans les instruments qu'il a construits au milieu des années 1930 et au-delà, il est donc vraiment étonnant d'entendre une guitare plus ancienne déjà chargée de ces qualités normalement associées à ses instruments ultérieurs. Elle est également incroyablement puissante, même selon les normes modernes - elle se situe facilement dans le centile supérieur des guitares Hauser I que nous avons vues en termes de volume.
L'état est excellent pour un instrument aussi ancien et comme mentionné dans la lettre de Bream, il a été restauré dans son état actuel en 1989. L'une des réparations notables est l'utilisation d'un mince morceau de cèdre pour l'épissure de la table d'harmonie, une réparation qui a beaucoup impressionné Yuris Zeltins lorsqu'il l'a vue il y a de nombreuses années pour sa tentative flagrante de ne pas être camouflée ou cachée, mais plutôt de s'exprimer comme une partie de l'histoire de la guitare, avec la plaque JAB sur la tête. Très honnête et bien sûr extrêmement bien fait ! Il a été conservé depuis cette époque dans un état prêt à être joué, ce qui le rend adapté à la scène de concert, au studio d'enregistrement ou simplement à une luxueuse soirée de jeu privé. Un instrument vraiment remarquable et rare avec une grande histoire de l'un des luthiers les plus importants de l'histoire.
