1935 赫尔曼·豪瑟 I SP/CSAR

赫尔曼·豪瑟（ Hermann Hauser Sr. ，1882-1952）最为人所铭记的是他在 1924 年后制作的西班牙风格的非凡乐器。那一年，安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）和米格尔·洛贝特（Miguel Llobet）都拜访了豪瑟。塞戈维亚对豪瑟作品的质量印象深刻，并写下了自己的印象，指出他“立即看到了这位伟大工匠的潜力，只要他的精湛技艺能转化为西班牙风格的吉他制作，就像小提琴被斯特拉迪瓦里和瓜奈里固定下来一样，托雷斯和拉米雷斯一成不变地固定了下来”（塞戈维亚在 1954 年的《吉他评论》中）。塞戈维亚在检查并测量了这把乐器后，鼓励豪瑟以他的 1912 年曼努埃尔·拉米雷斯吉他（由桑托斯·埃尔南德斯制作）为基础制作乐器。此时，豪瑟也有机会研究米格尔·柳贝特 (Miguel Llobet) 著名的 1859 托雷斯 (Torres)，这也对成熟的“豪瑟”风格产生了决定性的影响。

这把琴的制造时间比塞戈维亚 1937 年的标志性乐器早两年，是成熟的豪瑟 I 风格的典范。它具有经典的曲线、紧凑（但坚固）的结构和美学特征，使其成为工艺史上最具标志性（和被复制）的型号之一。它还具有无可挑剔的“原型”豪瑟 I 音色，在安德烈斯·塞戈维亚、朱利安·布里姆和无数其他演奏家的手中，近一个世纪以来一直让观众着迷。可以说，它的声音几乎满足了人们对音质的所有要求——所有音域都具有钢琴般的清晰度、精确的平衡和丰富的色彩（用 ponticello 演奏时明亮而有铜管音色，用 sul tasto 演奏时乳白色和发光，以及介于两者之间的所有可以想象的音色）。每个音符的核心都有一个明确定义和“固定”的基音，具有非常可控和透明的泛音。就音质和易弹性而言，这是这位制作人的最佳作品中一个罕见而特殊的典范。如果这还不够的话，这把吉他的状况非常好，没有任何裂缝或修补痕迹。

在其历史上的某个时候，它被喷上了一层漆，覆盖在法国抛光剂上，并增加了一个水龙头板——很可能是为了保持乐器的原始状态，防止其在演奏时磨损——如果是这样的话，这个目标已经实现了，因为乐器几乎没有磨损。对于那些寻找终极豪瑟 I 的人来说，这款乐器拥有一切——优雅而经典的豪瑟设计、极佳的感觉和可玩性，最重要的是——令人难以置信的细微差别和微妙的声音。