1934 赫尔曼·豪瑟 I SP/CSAR（前瓦赫达·奥尔科特-比克福德、佩佩·罗梅罗）

这把吉他的制造时间比塞戈维亚 1937 年的标志性乐器早了三年，是成熟的豪瑟 I 风格的最佳典范。它具有经典的曲线、紧凑（但坚固）的结构和美学特征，使其成为工艺史上最具标志性（和被模仿）的型号之一。这把吉他以前收藏在 Sheldon Urlik 收藏中，并出现在他的书第 2 版第 96-97 页上，在此之前，它曾由 20 世纪最具影响力的北美吉他手之一 Vahda Olcott-Bickford 拥有，后来由大师 Pepe Romero 拥有。

它具有那种无可挑剔的“原型”豪瑟 I 音色，在安德烈斯·塞戈维亚、朱利安·布里姆等无数演奏家的演奏下，近一个世纪以来一直让观众着迷。可以说，这种声音几乎具备了人们在音质愿望清单上所要求的一切 - 所有音域都具有钢琴般的清晰度、精确的平衡和丰富的色彩（用 ponticello 演奏时明亮而有铜管音色，用 sul tasto 演奏时乳白色而明亮，以及介于两者之间的所有可以想象到的音色）。每个音符的核心都有一个明确定义和“固定”的基音，具有非常可控和透明的泛音。值得注意的是，它还配备了“零品位”，使开放弦听起来像按弦音符 - 因为所有音符都在品位和鞍座之间振动，从而最大限度地提高了音调的一致性和均匀性。它的表现也非常出色，即使以现代标准来看，也能满足任何音乐会演奏者的需求。琴桥和琴脚之间的音板上有一处已修复（拼接）的裂缝，侧面有一处裂缝（固定且稳定 - 从外面看不到），其余状况良好。就音质和易弹性而言，这是这位制作人的最佳作品中一个罕见而特殊的典范，具有优雅而经典的豪瑟设计、出色的出处、极佳的手感和可弹性，最重要的是 - 令人难以置信的细微差别和声音的微妙性。

赫尔曼·豪瑟（ Hermann Hauser Sr. ，1882-1952）最为人所铭记的是他在 1924 年后制作的西班牙风格的非凡乐器。那一年，安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）和米格尔·洛贝特（Miguel Llobet）都拜访了豪瑟。塞戈维亚对豪瑟作品的质量印象深刻，并写下了自己的印象，指出他“立即看到了这位伟大工匠的潜力，只要他的精湛技艺能转化为西班牙风格的吉他制作，就像小提琴被斯特拉迪瓦里和瓜奈里固定下来一样，托雷斯和拉米雷斯一成不变地固定了下来”（塞戈维亚在 1954 年的《吉他评论》中）。塞戈维亚在检查并测量了这把乐器后，鼓励豪瑟以他的 1912 年曼努埃尔·拉米雷斯吉他（由桑托斯·埃尔南德斯制作）为基础制作乐器。此时，豪瑟也有机会研究米格尔·柳贝特 (Miguel Llobet) 著名的 1859 托雷斯 (Torres)，这也对成熟的“豪瑟”风格产生了决定性的影响。