1935 Hermann Hauser I SP/CSAR
| Rok | 1935 |
| Płyta wierzchnia | Świerk |
| Tył i boki | CSA Rosewood |
| Menzura | 654 mm |
| Szerokość siodełka | 51 mm |
| Wykończenie | Lakier |
| Kraj | Niemcy |
| Luthier | Hermann Hauser I |
This guitar is no longer available in our inventory. If it interests you, click the ”notify me when available” button to be notified in the event that we re-acquire this guitar for re-sale.
Hermann Hauser Sr. (1882-1952) jest najlepiej pamiętany za niezwykłe instrumenty, które zbudował w stylu hiszpańskim po 1924 roku. W tym roku Andrés Segovia i Miguel Llobet odwiedzili Hausera. Segovia był pod wrażeniem jakości pracy Hausera i napisał swoje wrażenia, zauważając, że „natychmiast dostrzegł potencjał tego wielkiego rzemieślnika, gdyby tylko jego mistrzostwo można było skierować na budowę gitary w stylu hiszpańskim, tak niezmiennie utrwalonym przez Torresa i Ramireza, jak skrzypce zostały utrwalone przez Stradivariusa i Guarneriusa” (Segovia w Guitar Review 1954). Segovia zachęcił Hausera do zbudowania instrumentów na podstawie jego gitary Manuela Ramireza z 1912 roku (zbudowanej przez Santosa Hernandeza) po zbadaniu i wykonaniu pomiarów tego instrumentu. W tym czasie Hauser miał też okazję przyjrzeć się słynnemu obrazowi Torres Miguela Llobeta z 1859 r., który także miał wywrzeć decydujący wpływ na kształtujący się styl „Hausera”.
Zbudowany zaledwie dwa lata przed kultowym instrumentem Segovii z 1937 roku, jest to doskonały przykład dojrzałego stylu Hauser I w najlepszym wydaniu. Ma klasyczne krzywizny, kompaktową (ale solidną) konstrukcję i cechy estetyczne, które czynią go jednym z najbardziej kultowych (i kopiowanych) modeli w historii rzemiosła. Ma również niepowtarzalne „archetypowe” brzmienie Hauser I, które od prawie wieku hipnotyzuje publiczność w rękach takich graczy jak Andres Segovia, Julian Bream i niezliczonych innych. Brzmienie można opisać jako posiadające praktycznie wszystko, o co można prosić na liście życzeń dotyczących jakości brzmienia - fortepianową klarowność we wszystkich rejestrach, precyzyjną równowagę i szeroką paletę barw (jasną i mosiężną, gdy gra się ponticello, mleczną i świetlistą, gdy gra się sul tasto, i wszystko, co można sobie wyobrazić pomiędzy). Każda nuta ma wyraźnie zdefiniowaną i „zakotwiczoną” podstawę w swoim rdzeniu z bardzo kontrolowanymi i przejrzystymi alikwotami. Jeśli chodzi o jakość brzmienia i łatwość gry, jest to wyjątkowy i rzadki przykład najlepszej pracy tego producenta. Jakby tego było mało - gitara jest w fantastycznym stanie - nie ma pęknięć ani napraw żadnego rodzaju.
W pewnym momencie swojej historii, pokryto go warstwą lakieru natryskowego na francuski politurę i dodano płytkę zaczepową - prawdopodobnie w celu zachowania nieskazitelnego stanu instrumentu i ochrony przed zużyciem podczas gry - jeśli tak, cel został osiągnięty, ponieważ instrument ma bardzo mało śladów zużycia. Dla tych, którzy szukają ostatecznego Hausera I, ten ma wszystko - elegancki i klasyczny design Hausera, doskonałe wyczucie i grywalność, a co najważniejsze - niesamowite niuanse i subtelność dźwięku.


