Często zadawane pytania

Choć nie są to terminy techniczne (i zawsze istnieją wyjątki), produkcję gitar można podzielić na cztery szerokie kategorie:

1. Pojedynczy rzemieślnik: Twórcy tacy jak Dominique Field, Edmund Blochinger, Richard Reynoso itp., którzy naprawdę pracują całkowicie sami. Na tym poziomie kupują surowe drewno, a czasem nawet sami ścinają drzewa, lub przynajmniej odwiedzają tartaki i ręcznie wybierają drewno. Z wyjątkiem kluczy i strun, budują lub tworzą wszystkie części, w tym gryfy, główki, forniry, bejce, rozety itp. Ci twórcy zazwyczaj sami nakładają wykończenie na gitarę, gdy już jest gotowa. Zdecydowana większość lutników na tym poziomie preferuje stosowanie szelaku, nakładanego metodą polerowania francuskiego, chociaż niektórzy twórcy pracują również z lakierami syntetycznymi, które są zazwyczaj natryskiwane.

2. Warsztat rzemieślniczy: To miejsce, w którym pracuje wielu budowniczych. Może to być warsztat Fleta (na przykład gitara wyprodukowana w 1970 r. byłaby wspólnym wysiłkiem Ignacio, Francisco i Gabriela Flety). Nie można udowodnić, że żadna gitara z tamtego okresu nie została zbudowana w 100% przez Ignacio (ani żadnego z jego synów). Prawdopodobnie wszystkie zostały zbudowane wspólnym wysiłkiem, ale wszystkie części są budowane od podstaw w warsztacie przez tych trzech budowniczych. Etykiety z tamtego okresu głosiły również „Ignacio Fleta e hijos”. Warsztat Romanillos to kolejny znany przykład (Jose i syn Liam), Teodoro Perez (Teodoro i syn Sergio, córka Beatriz i zięć Marco Tejeda) itp. Te warsztaty są zazwyczaj prowadzone przez rodzinę i bardzo małe.

3. Warsztat produkcyjny: Obejmowałby Sakurai-Kohno, Hill Guitar Company, gitary koncertowe Jose Ramireza itp. Jest to przedsiębiorstwo na większą skalę, w którym pracują wysoko wykwalifikowani rzemieślnicy, którzy zazwyczaj zostali przeszkoleni w cechach (przynajmniej w Hiszpanii), ale osoby te nie budują gitar z etykietami z ich własnymi nazwiskami. W tym środowisku pracownicy specjalizują się w określonych zadaniach (takich jak lakierowanie lub składanie pudełka itp.). Czasami na tym poziomie (ale nie zawsze) „części” (rozety, purfling itp.) są kupowane z zewnętrznych źródeł, ale cała konstrukcja jest wykonywana wewnętrznie. W zależności od liczby pracowników warsztaty takie jak ten często produkują około 20 gitar (lub więcej) miesięcznie. Gitary Wolfganga Jellinghausa należą do tej kategorii jako kolejny przykład.

4. Fabryka: To z pewnością najszersza kategoria i to właśnie tam najczęściej można znaleźć styl produkcji „linii montażowej”. W Hiszpanii jest kilka takich fabryk i oczywiście wszyscy wiedzą, że obecnie powstają one w wielkim stylu w Chinach. Występuje wyższy stopień automatyzacji i większe poleganie na maszynach, co zapewnia spójność produktu końcowego, który jest bardziej „produkowany masowo”. Pracownicy tutaj niekoniecznie są wykwalifikowanymi rzemieślnikami – zazwyczaj są przeszkoleni w zakresie składania prefabrykowanych części, jak klocków lego, na linii montażowej.

Znowu, zawsze zdarzają się wyjątki i mieszanie kategorii, niezależnie od tego, czy jest to indywidualny wytwórca, który buduje partiami, kupuje rozety, a nawet zleca ich polerowanie profesjonalnemu lakiernikowi, czy też „fabryki” zatrudniające zaledwie kilkunastu pracowników.

Deska cięta na ćwiartki jest cięta wzdłuż promienia kłody, od środka do krawędzi. Efektem jest wytworzenie kawałka materiału z jak największą liczbą pierścieni biegnących przez krawędź deski. Jest to najbardziej konstrukcyjnie solidny kawałek drewna i najlepiej nadaje się do przenoszenia drgań dźwiękowych.

Usztywnienie składa się z pasków drewna ułożonych w określony wzór i przyklejonych do spodniej strony płyty rezonansowej. Jego funkcją jest podtrzymywanie płyty rezonansowej i przenoszenie drgań przez nią.

Heban jest o wiele twardszy i gęstszy niż palisander. Ma również czarny kolor, czasami z lekkimi „płomieniami” w słojach. Heban jest nieco droższy i powinien przetrwać dłużej niż żywotność gitary. Niektórzy gracze wolą palisander, twierdząc, że będąc bardziej miękkim, w pewnym stopniu amortyzuje końcówki palców. Podstrunnice z palisandru są o wiele lżejsze i częściej używane w modelach flamenco.

Palisander CSA ma bardziej krystaliczny lub szklisty wygląd, często wykazując ozdobne wzory słojów, które są ucztą dla oka. Palisander indyjski ma proste słoje i nie ma wzoru. Obecnie eksportowanie palisandru CSA do wykorzystania w budowie gitar jest nielegalne; stąd jest to rzadki towar i bardziej poszukiwany. Niektórzy producenci gitar, tacy jak Fleta, Simplicio i Friederich, twierdzą, że palisander indyjski jest idealnym wyborem. Żaden z nich nie jest lepszy od drugiego pod względem brzmienia.

Inne wybory wśród konstruktorów gitar to powszechne lakiery i wykończenia katalizowane kwasem. Powszechne wykończenie lakierem uzyskuje się przez natryskiwanie lakieru (zwykle nitrocelulozy) na powierzchnię, pozostawienie do wyschnięcia, przeszlifowanie, a następnie powtórzenie procesu kilka razy, aż do uzyskania odpowiedniej powłoki.

Wykończenie katalizowane kwasem (czasami nazywane wykończeniem „żywicznym”) składa się z dwóch części, które miesza się tuż przed nałożeniem; rodzaju lakieru i utwardzacza. Wykończenie szybko schnie i jest bardzo trwałe. Ponieważ nie jest również rozpuszczalne w rozpuszczalniku, należy je całkowicie zeszlifować, aby je odnowić. Kohno i Jose Ramirez to dwaj znani producenci, którzy wykorzystali tę metodę.

French polish to w rzeczywistości metoda stosowana do nakładania lakieru, w której setki cienkich warstw szelaku (czasami zmieszanego z innymi żywicami i olejami, w zależności od upodobań lakiernika) są nakładane za pomocą szmatki zwilżonej rozpuszczalnikiem. Chociaż jest to dość delikatne wykończenie, bardziej podatne na wgniecenia i zarysowania niż inne wykończenia, french polish jest uważany za najbardziej pożądany. Z czasem, gdy wykończenie staje się matowe z powodu zużycia, szelak można przywrócić do pierwotnego blasku, nakładając nowe wykończenie na stare. Dobrze jest mieć doświadczonego fachowca, który zna technikę wykonania tej pracy.

Najbardziej zauważalną i najbardziej oczywistą różnicą jest wygląd. Świerk ma jasnoblond kolor, prawie czasami z miodowym/bursztynowym odcieniem, podczas gdy cedr jest ciemniejszy i występuje w różnych odcieniach brązu. Cedr ma wyraźny, przyjemny zapach i jest nieco bardziej porowaty, co może przyczyniać się do szybszego reagowania dźwięku. Istnieje jednak wiele innych czynników, które wpływają na ogólny dźwięk gitary. Należą do nich struktura wewnętrzna, grubość materiału, wzór i kształt instrumentu, rodzaj wykończenia i rodzaj strun. Świerk to tradycyjne drewno, które było używane przez wieki do produkcji gitar. Cedr jest znacznie nowszy na scenie, stając się popularnym i szeroko rozpowszechnionym w swoim zastosowaniu, począwszy od połowy lat 60.

Jednakże właściwości brzmieniowe, które większość lutników i muzyków uznaje za odróżniające te dwa materiały od siebie, polegają na tym, że świerk (który średnio jest gęstszy od cedru) wytwarza czystszy dźwięk, który charakteryzuje się przede wszystkim obecnością silnego i czystego „podstawowego” rdzenia każdej nuty, z bardzo kontrolowanymi alikwotami, które utrzymują wysoki stopień przejrzystości i separacji między nutami. Z drugiej strony cedr, który średnio jest mniej gęstym drewnem, emituje bogatszą zawartość alikwotów, dzięki czemu nuty brzmią „cieplej”, „grubiej” lub „jedwabiściej”, tworząc bardziej zbalansowany dźwięk. Świerk ma również tendencję do przyjmowania tonalnej barwy/modulacji przy różnych pozycjach prawej ręki, podczas gdy cedr ma tendencję do faworyzowania bardziej jednolitego dźwięku, dlatego niektórzy nazywają gitary cedrowe „bardziej wyrozumiałymi”. Mimo to doświadczeni lutnicy wiedzą, jak niuansować swoje płyty wierzchnie podczas procesu budowy, aby nadać cedrowi bardziej „świerkowe” cechy, a świerkowym płytom wierzchnim bardziej „cedrowe” właściwości. Ważne jest również, aby pamiętać, że nowe świerkowe płyty wierzchnie mają tendencję do bycia sztywniejszymi, z bardziej zwartym brzmieniem i wymagają dłuższego czasu „rozchodzenia się”, podczas gdy płyty wierzchnie z cedru wymagają znacznie krótszego czasu gry. Dla niektórych może to utrudniać ocenę, jak „nowa” gitara świerkowa może brzmieć po graniu na niej przez tygodnie, miesiące, a nawet lata. W miarę „rozgrywania” się nowych świerkowych gitar stopniowo się rozgrzewają i tracą stopień swojej początkowej „sztywności”, gdy były nowe.

Jeśli chodzi o cenę, przyzwoity model studencki z litym blatem zaczyna się od 300 USD, podczas gdy model koncertowy kosztuje około 2000 USD. Po sprawdzeniu okaże się, że do produkcji modelu koncertowego użyto materiałów najwyższej jakości – luksusowych główek, prawdziwej kościanej nakrętki i siodełka, palisandru o często pięknie ukształtowanym wzorze słojów oraz materiału na płytę rezonansową o ścisłym i jednolitym wzorze słojów z najlepszego drewna ciętego ćwiartkami.

Spojrzenie na etykietę może również dać pewne wskazówki. Gitara koncertowa często, ale nie zawsze, będzie miała odręczny podpis, inicjały lub pieczątkę głównego budowniczego.

Różnice pomiędzy gitarą klasyczną i flamenco tkwią w materiałach, konstrukcji i brzmieniu.

Materiały : Gitary klasyczne są zazwyczaj wykonane z wierzchnią warstwą świerku lub cedru oraz tyłem i bokami z palisandru lub mahoniu, aby zwiększyć sustain. Gitary flamenco są zazwyczaj wykonane z wierzchnią warstwą świerku oraz tyłem i bokami z cyprysu lub jaworu, aby zwiększyć głośność i podkreślić atak nuty.

Budowa : Korpus gitary klasycznej jest zazwyczaj głębszy, a drewno jest nieco grubsze. Gitary flamenco mają płaską lub negatywną (przed naprężeniem strun) wygięcie gryfu, co sprawia, że akcja jest bardzo szybka kosztem pewnego brzęczenia. Struny są również bliżej korpusu w gitarach flamenco, aby ułatwić stukanie. Gitary flamenco często mają „golpeador”, czyli arkusz plastiku przymocowany do lica gitary w celu ochrony jej wykończenia.

Brzmienie : Gitara klasyczna została zaprojektowana tak, aby dać soliście narzędzia do wykonywania muzyki poli-timbralnej: „orkiestra w pudełku”. Atak jest miękki z dłuższym i stopniowym zanikiem. Gitara flamenco została zaprojektowana tak, aby przebić się przez dźwięk tancerzy tupiących nogami. Brzmienie jest nieco bardziej perkusyjne, głośny wybuch dźwiękowy, po którym następuje szybki zanik