1934 Hermann Hauser I SP/CSAR (były Vahda Olcott-Bickford, Pepe Romero)

Zbudowany zaledwie trzy lata przed kultowym instrumentem Segovii z 1937 roku, jest to świetny przykład dojrzałego stylu Hauser I w najlepszym wydaniu. Ma klasyczne krzywizny, kompaktową (ale solidną) konstrukcję i cechy estetyczne, które czynią go jednym z najbardziej kultowych (i kopiowanych) modeli w historii rzemiosła. Ta gitara była wcześniej przechowywana w kolekcji Sheldona Urlika i została zaprezentowana na stronach 96-97 drugiego wydania jego książki, a przedtem była wcześniej własnością Vahdy Olcott-Bickforda, jednego z najbardziej wpływowych północnoamerykańskich gitarzystów XX wieku, a następnie maestro Pepe Romero.

Posiada on ten nieomylny „archetypowy” dźwięk Hausera I, który od prawie wieku hipnotyzuje publiczność w rękach takich graczy jak Andres Segovia, Julian Bream i niezliczonych innych. Dźwięk można opisać jako mający praktycznie wszystko, czego można oczekiwać od listy życzeń dotyczących jakości brzmienia - fortepianową klarowność we wszystkich rejestrach, precyzyjną równowagę i szeroką paletę barw (jasną i mosiężną, gdy gra się ją ponticello, mleczną i świetlistą, gdy gra się ją sul tasto, i wszystko, co można sobie wyobrazić pomiędzy). Każda nuta ma wyraźnie zdefiniowaną i „zakotwiczoną” podstawę w swoim rdzeniu z bardzo kontrolowanymi i przejrzystymi alikwotami. Warto zauważyć, że jest on również wyposażony w „próg zerowy”, który sprawia, że otwarte struny brzmią jak nuty progowe - ponieważ wszystkie nuty wibrują między progiem a siodełkiem, co maksymalizuje spójność i równomierność charakteru tonalnego. Jest również pięknie projektowany, nawet według współczesnych standardów, aby zaspokoić potrzeby każdego koncertującego muzyka. Posiada jedno naprawione (zszyte) pęknięcie na płycie rezonansowej między mostkiem a stopką oraz pęknięcie z boku (zakleszczone i stabilne - i niewidoczne z zewnątrz), a poza tym jest w doskonałym stanie. Jeśli chodzi o jakość dźwięku i łatwość gry, jest to wyjątkowy i rzadki przykład najlepszej pracy tego producenta, charakteryzujący się eleganckim i klasycznym projektem Hauser, doskonałym pochodzeniem, doskonałym wyczuciem i grywalnością, a co najważniejsze - niesamowitymi niuansami i subtelnością dźwięku.

Hermann Hauser Sr. (1882-1952) jest najlepiej pamiętany za niezwykłe instrumenty, które zbudował w stylu hiszpańskim po 1924 roku. W tym roku Andrés Segovia i Miguel Llobet odwiedzili Hausera. Segovia był pod wrażeniem jakości pracy Hausera i napisał swoje wrażenia, zauważając, że „natychmiast dostrzegł potencjał tego wielkiego rzemieślnika, gdyby tylko jego mistrzostwo można było skierować na budowę gitary w stylu hiszpańskim, tak niezmiennie utrwalonym przez Torresa i Ramireza, jak skrzypce zostały utrwalone przez Stradivariusa i Guarneriusa” (Segovia w Guitar Review 1954). Segovia zachęcił Hausera do zbudowania instrumentów na podstawie jego gitary Manuela Ramireza z 1912 roku (zbudowanej przez Santosa Hernandeza) po zbadaniu i wykonaniu pomiarów tego instrumentu. W tym czasie Hauser miał też okazję przyjrzeć się słynnemu obrazowi Torres Miguela Llobeta z 1859 r., który także miał wywrzeć decydujący wpływ na kształtujący się styl „Hausera”.