1935 헤르만 하우저 I SP/CSAR

헤르만 하우저 시니어 (1882-1952)는 1924년 이후 스페인 스타일로 제작한 놀라운 악기로 가장 잘 기억됩니다. 그 해에 안드레스 세고비아와 미구엘 로베트가 하우저를 방문했습니다. 세고비아는 하우저의 작품의 질에 감명을 받아 자신의 감상을 적었는데, "토레스와 라미레스가 바이올린을 스트라디바리우스와 과르네리우스가 고정했듯이 스페인 패턴으로 기타를 제작하는 데 그의 숙련도가 활용된다면 이 위대한 장인의 잠재력을 즉시 알아봤다"고 적었습니다(세고비아, Guitar Review 1954). 세고비아는 하우저가 이 악기를 검사하고 측정한 후, 산토스 에르난데스가 제작한 1912년 마누엘 라미레스 기타를 기반으로 악기를 제작하도록 격려했습니다. 이 당시 하우저는 미겔 로베트의 유명한 1859년 토레스를 살펴볼 기회를 얻었는데, 이는 "하우저" 스타일의 성숙에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

세고비아의 상징적인 1937년 악기보다 불과 2년 앞서 제작된 이 악기는 성숙한 하우저 I 스타일의 최고를 보여주는 최고의 사례입니다. 이 악기는 고전적인 곡선, 컴팩트하지만 튼튼한 구조, 미적 특징을 갖추고 있어 이 악기를 악기 역사상 가장 상징적이고 모방된 모델 중 하나로 만들었습니다. 또한 안드레스 세고비아, 줄리안 브림 등 수많은 연주자들의 손에 거의 1세기 동안 청중을 매료시킨 틀림없는 '원형적인' 하우저 I 사운드를 가지고 있습니다. 이 사운드는 모든 음역에서 피아노와 같은 선명함, 정확한 균형, 방대한 색상 팔레트(폰티첼로로 연주할 때는 밝고 황동색, 술 타스토로 연주할 때는 우유빛이고 빛나며 그 사이의 모든 상상할 수 있는 모든 것) 등 음향적 품질에 대한 소원 목록에서 요구할 수 있는 모든 것을 사실상 갖추고 있다고 설명할 수 있습니다. 모든 음표에는 핵심에 명확하게 정의되고 "고정된" 기본음이 있으며 매우 통제되고 투명한 오버톤이 있습니다. 사운드 품질과 연주 용이성 면에서 이 제작자의 최고 작품 중 예외적이고 희귀한 예입니다. 이것만으로도 충분하지 않은 듯 - 기타는 환상적인 상태입니다. 균열이나 수리가 전혀 없습니다.

그 역사의 어느 시점에서 프랑스 광택 위에 래커를 뿌렸고 탭 플레이트를 추가했는데, 아마도 악기의 완벽한 상태를 유지하고 연주 시 마모로부터 보호하기 위한 것 같습니다. 그렇다면 악기의 마모가 거의 없기 때문에 목표는 달성되었습니다. 궁극의 Hauser I을 찾는 사람들에게 이 제품은 우아하고 고전적인 Hauser 디자인, 뛰어난 느낌과 연주성, 그리고 가장 중요한 것은 놀라운 뉘앙스와 미묘한 사운드를 모두 갖추고 있습니다.