자주 묻는 질문

이것들은 기술적인 용어는 아니지만(그리고 항상 예외가 있습니다) 기타 제작은 네 가지 광범위한 범주로 나눌 수 있습니다.

1. 단독 장인: Dominique Field, Edmund Blochinger, Richard Reynoso 등과 같이 완전히 혼자 일하는 제작자. 이 수준에서는 원목을 사거나 때로는 직접 나무를 베어내거나 적어도 제재소를 방문하여 직접 나무를 선택합니다. 튜닝 머신과 현을 제외하고 목, 헤드스탁, 베니어, 스테인, 로제트 등 모든 부품을 제작하거나 만듭니다. 이러한 제작자는 일반적으로 기타를 제작한 후 직접 마감을 적용합니다. 이 수준의 대다수 루티어는 프랑스 광택 방법으로 적용된 셸락을 선호하지만 일부 제작자는 일반적으로 스프레이되는 합성 바니시를 사용합니다.

2. Artisan Workshop: 여러 제작자가 함께 일하는 곳입니다. Fleta 워크숍(예를 들어 1970년에 만든 기타는 Ignacio, Francisco, Gabriel Fleta가 힘을 합쳐 만든 것입니다)에서부터 시작될 수 있습니다. 당시 Ignacio(또는 그의 아들 중 한 명)가 100% 기타를 만들었다는 증거는 없습니다. 모두 공동 작업으로 만들었을 가능성이 높지만 모든 부품은 이 세 제작자가 워크숍에서 처음부터 만들었습니다. 당시 라벨에는 "Ignacio Fleta e hijos"라고 적혀 있었습니다. Romanillos 워크숍은 또 다른 유명한 사례(Jose와 아들 Liam), Teodoro Perez(Teodoro와 아들 Sergio, 딸 Beatriz와 사위 Marco Tejeda) 등입니다. 이러한 워크숍은 일반적으로 가족이 운영하고 매우 작습니다.

3. 생산 워크숍: 여기에는 Sakurai-Kohno, Hill Guitar Company, Jose Ramirez 콘서트 기타 등이 포함됩니다. 일반적으로 길드(적어도 스페인에서는)에서 훈련을 받은 고도로 숙련된 장인이 있는 대규모 기업이지만, 개인이 자신의 이름이 적힌 라벨이 붙은 기타를 만들지는 않습니다. 이 환경에서 근로자는 특정 작업(예: 바니싱 또는 상자 조립 등)을 전문으로 합니다. 이 수준에서는(항상 그런 것은 아니지만) "부품"(로제트, 퍼플링 등)을 외부에서 구매하지만 모든 제작은 사내에서 수행합니다. 근로자 수에 따라 이와 같은 워크숍은 종종 한 달에 20개(또는 그 이상)의 기타를 생산합니다. Wolfgang Jellinghaus 기타도 이 범주에 속하며 이는 또 다른 예입니다.

4. 공장: 이것은 확실히 가장 광범위한 범주이며, "조립 라인" 스타일의 제조를 가장 자주 찾을 수 있는 곳입니다. 스페인에는 이와 같은 공장이 몇 개 있으며, 물론 누구나 이러한 공장이 현재 중국에서 웅장한 스타일로 생겨나고 있다는 것을 알고 있습니다. 더 높은 수준의 자동화와 기계에 대한 더 큰 의존도가 있어 최종 제품의 일관성을 보장하며, 이는 더 "대량 생산"됩니다. 이곳의 근로자는 반드시 숙련된 장인은 아닙니다. 일반적으로 조립 라인에서 레고와 같은 사전 제작된 부품을 조립하는 방법에 대한 교육을 받습니다.

다시 말하지만, 예외와 범주 혼합은 항상 있습니다. 일괄적으로 만드는 개인 제작자, 로제트를 구매하는 경우 또는 전문 바니셔에게 광택을 내는 경우부터 직원이 12명에 불과한 "공장"까지 있습니다.

1/4 톱질한 보드는 통나무의 반경을 따라 중앙에서 가장자리까지 절단합니다. 그 효과는 보드 가장자리를 가로지르는 가능한 한 많은 수의 환형 링이 있는 재료 조각을 생산하는 것입니다. 이것은 목재의 구조적으로 가장 건전한 절단이며 음파 진동을 전달하는 데 가장 좋습니다.

브레이싱은 패턴으로 배열된 나무 조각으로 구성되어 사운드보드 아랫부분에 접착됩니다. 그 기능은 사운드보드를 지지하고 진동을 전달하는 것입니다.

흑단은 로즈우드보다 훨씬 단단하고 밀도가 높습니다. 또한 검은색이며, 때로는 곡물에 가벼운 "불꽃"이 있습니다. 흑단은 약간 더 비싸고 기타의 수명보다 오래갑니다. 일부 연주자는 로즈우드를 선호하는데, 더 부드러워서 손가락 끝을 어느 정도 보호한다고 주장합니다. 로즈우드 핑거보드는 훨씬 가볍고 플라멩코 모델에 더 자주 사용됩니다.

CSA 로즈우드는 결정질 또는 유리질 외관이 더 강하고, 종종 화려한 무늬가 나타나서 눈을 즐겁게 합니다. 인도 로즈우드는 직선 무늬가 있고 무늬가 없습니다. 현재 CSA 로즈우드를 기타 제작에 사용하기 위해 수출하는 것은 불법입니다. 따라서 희귀한 상품이 되어 더 많이 찾고 있습니다. Fleta, Simplicio, Friederich와 같은 일부 기타 제조업체는 인도 로즈우드가 이상적인 선택이라고 주장합니다. 둘 다 사운드 면에서 다른 것보다 실제로 뛰어나지 않습니다.

일반적인 래커와 산 촉매 처리 마감은 기타 제작자들 사이에서 다른 선택입니다. 일반적인 래커 마감은 래커(보통 니트로셀룰로오스)를 표면에 분사하여 건조시키고, 사포질한 다음, 적절한 코팅이 될 때까지 여러 번 과정을 반복하여 얻습니다.

산 촉매 마감(때때로 "수지" 마감이라고 함)은 적용 직전에 혼합되는 두 부분으로 구성됩니다. 일종의 바니시와 경화제입니다. 마감은 빠르게 건조되고 매우 내구성이 있습니다. 또한 용매에 녹지 않으므로 복원하려면 완전히 샌딩해야 합니다. Kohno와 Jose Ramirez는 이 방법을 활용한 두 명의 유명한 제작자입니다.

프렌치 폴리시는 실제로 셸락(때로는 바니셔의 취향에 따라 다른 수지와 오일과 혼합)을 수백 겹 얇게 바르고 용제에 젖은 걸레로 바르는 바니시를 바르는 방법입니다. 다소 섬세한 마감재이지만 다른 마감재보다 움푹 들어가거나 긁힐 가능성이 더 높지만 프렌치 폴리시는 가장 바람직한 것으로 여겨집니다. 시간이 지나면서 마감재가 마모로 인해 둔해지면 셸락을 원래 광택으로 복구하려면 오래된 마감재에 새로운 마감재를 바르면 됩니다. 작업을 수행하는 기술에 익숙한 전문 수리공을 두는 것이 현명합니다.

가장 눈에 띄고 가장 확실한 차이점은 외관입니다. 가문비나무는 밝은 금발색이며, 거의 때때로 꿀/호박색 색조가 있는 반면, 삼나무는 더 어둡고 다양한 갈색 음영으로 나타납니다. 삼나무는 독특하고 기분 좋은 냄새가 나고 약간 더 다공성이 있어 더 빠르게 반응하는 사운드에 기여할 수 있습니다. 그러나 기타의 전반적인 사운드에 기여하는 요인은 훨씬 더 많습니다. 여기에는 내부 구조, 재료의 두께, 악기의 패턴과 모양, 마감 유형 및 현 유형이 포함됩니다. 가문비나무는 수세기 동안 기타 제작에 사용된 전통적인 목재입니다. 삼나무는 1960년대 중반부터 인기가 있고 널리 사용되기 시작하면서 현장에서 훨씬 새로운 것입니다.

그러나 대부분의 현악기와 연주자가 인정하는 이 두 소재를 구별하는 음향적 특성은 가문비나무(평균적으로 삼나무보다 밀도가 높은 경향이 있음)가 모든 음표의 핵심에 강하고 명확한 "기본"이 존재하여 가장 두드러지게 표시되는 더 선명한 톤을 생성한다는 것입니다. 매우 제어된 오버톤으로 음표 간의 높은 수준의 선명도와 분리가 유지됩니다. 반면 평균적으로 밀도가 낮은 목재인 삼나무는 더 풍부한 오버톤 콘텐츠를 방출하여 음표가 "따뜻하거나" "뚱뚱하거나" "부드러워" 들리게 하여 더 혼합된 사운드를 만듭니다. 가문비나무는 또한 오른손 위치가 다를 때 음색/변조를 환영하는 경향이 있는 반면 삼나무는 더 균일한 사운드를 선호하는 경향이 있어 일부 사람들이 삼나무 기타를 "더 관대한"이라고 부르는 이유입니다. 이 모든 것을 말했지만, 전문적인 루티어는 제작 과정에서 상판을 섬세하게 다듬어 삼나무에 더 "가문비나무 같은" 특성을 부여하고 가문비나무 상판에 더 "삼나무 같은" 품질을 부여하는 방법을 알고 있습니다. 또한, 새 가문비나무 상판은 더 단단하고 단단한 사운드를 내며 더 긴 "침투" 시간이 필요한 반면, 삼나무 상판은 비교적 플레이인 시간이 훨씬 짧다는 것을 인식하는 것도 중요합니다. 어떤 사람들에게는 몇 주, 몇 달 또는 몇 년 동안 연주한 "새" 가문비나무 기타가 어떤 소리를 낼지 판단하기 어려울 수 있습니다. 새 가문비나무 기타는 "연주"되면서 점차 따뜻해지고 새 것일 때의 초기 "단단함"을 어느 정도 잃습니다.

가격 면에서 괜찮은 솔리드 탑 학생용 모델은 300달러에서 시작하는 반면 콘서트 모델은 약 2,000달러에서 시작합니다. 검사해보면 콘서트 모델을 만드는 데 뛰어난 건축 자재가 사용된다는 것을 알 수 있습니다. 디럭스 머신 헤드, 진짜 뼈 너트와 새들, 종종 아름답게 무늬가 있는 자단, 최고급 쿼터 톱 목재로 단단하고 균일한 무늬가 있는 사운드보드 소재입니다.

라벨을 보면 몇 가지 단서를 얻을 수도 있습니다. 콘서트 기타는 종종, 항상은 아니지만, 마스터 빌더의 친필 서명이나 이니셜 또는 도장이 찍혀 있습니다.

클래식 기타와 플라멩코 기타의 차이점은 소재, 구조, 사운드에 있습니다.

재료 : 클래식 기타는 일반적으로 가문비나무나 삼나무 윗면과 로즈우드나 마호가니 뒷면과 측면으로 제작하여 지속성을 향상시킵니다. 플라멩코 기타는 일반적으로 가문비나무 윗면과 사이프러스나 플라타너스 뒷면과 측면으로 제작하여 볼륨을 향상시키고 음표의 어택을 강조합니다.

구조 : 클래식 기타의 바디는 일반적으로 더 깊고 목재는 약간 더 두껍습니다. 플라멩코 기타는 플랫 또는 네거티브(스트링 텐션 전) 넥 릴리프가 있어 액션이 매우 빠르지만 약간의 윙윙거리는 소리가 납니다. 플라멩코 기타의 스트링은 또한 탭핑을 용이하게 하기 위해 바디에 더 가깝습니다. 플라멩코 기타는 종종 기타의 표면에 장착된 마감을 보호하기 위한 플라스틱 시트인 "골페아도르"를 가지고 있습니다.

사운드 : 클래식 기타는 솔로이스트에게 폴리팀브랄 음악을 연주할 수 있는 도구를 제공하도록 설계되었습니다. "상자 속의 오케스트라". 공격은 부드럽고 길고 점진적인 감쇠가 있습니다. 플라멩코 기타는 댄서들이 발을 구르는 소리를 뚫고 지나가도록 설계되었습니다. 사운드는 약간 더 타악적이며, 큰 소닉 버스트에 이어 빠른 감쇠가 이어집니다.