1928 Hermann Hauser I SP/CSAR (ex Julian Bream)

이 악기가 제작된 1928년 무렵, 헤르만 하우저는 이미 안토니오 데 토레스의 작업에 대해 잘 알고 있었습니다. 사실 그는 미겔 로베트의 1859년(FE 09)을 보고 연구했으며, 1922년에 도면을 그리기도 했고, 1926년에는 로베트로부터 1860년 토레스(FE 13)를 구입했습니다. 이 두 악기는 그의 스타일에 영구적인 영향을 미쳤습니다. 1924년에 그는 처음으로 안드레스 세고비아를 만났고, 그의 1912년 마누엘 라미레스(산토스 에르난데스가 제작)도 살펴볼 수 있었습니다. 이 악기는 다시 한번 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 가장 유명한 것은 세고비아 기타의 "마누엘 라미레스" 헤드인데, 하우저가 처음 접한 후 10년 이상 그가 가장 좋아하는 악기였으며 그의 기타 중 다수(1928년 모델 포함)에 등장했습니다. 헤드스탁에 대해 말하자면, 줄리안 브림(1950년부터 1992년까지 이 기타를 소유했음)은 이 기타를 너무 좋아해서 보석상에게 자신의 이니셜 "JAB"(줄리안 알렉산더 브림)가 새겨진 황동판을 만들어 헤드 베니어 상단에 설치하도록 했습니다. 기타와 함께 브림이 악기와 함께 있는 사진과 브림의 진위성 및 출처에 대한 편지가 포함되어 있습니다. 브림이 "A Life On The Road"라는 책에서 설명한 하우저가 이 기타라는 것이 거의 확실하며, 그 책에서 브림은 이 기타를 "5파운드"에 구입했다고 말합니다! 또한 이 기타는 1951년 위그모어 홀에서 데뷔할 때 사용되었을 가능성이 있는데, 그렇다면 이 기타가 그의 50년 경력을 시작한 기타가 되었을 것이고, 2001년 GSI 회장인 데이비드 콜렛이 참석하기 위해 비행기를 타고 온 위그모어 홀 에서 브림이 1940년산 하우저, 전 오거스틴을 연주한 곳이기도 합니다.

사운드 면에서는 시대를 앞서 나갔습니다. 이미 언급했듯이, 하우저는 1920년대에 다양한 스페인 스타일을 탐구하고 구축했으며, 이 시기의 기타는 예상할 수 있는 "스페인풍" 사운드를 더 많이 내는 경향이 있습니다. 그러나 하우저가 가장 유명하게 개발한 사운드 스타일은 줄리안 브림이 "튜턴 사운드"(개선된 균형, 선명도, 고음의 광채, 사운드의 균일성, 튼튼하고 단단한 저음)라고 부른 것입니다. 이 사운드는 그가 1930년대 중반 이후에 제작한 악기에서 더 흔해졌기 때문에, 이러한 특성이 그의 후기 악기와 일반적으로 연관되는 초기 기타에 이미 가득 차 있다는 것을 듣는 것은 정말 놀라운 일입니다. 또한 현대 기준으로도 믿을 수 없을 정도로 강력합니다. 볼륨 면에서 우리가 본 하우저 I 기타 중 상위 1%에 쉽게 속합니다.

이렇게 오래된 악기에 대한 상태는 매우 훌륭하며, 브림의 편지에 언급된 대로 1989년에 현재의 상태로 복원되었습니다. 주목할 만한 수리 중 하나는 사운드보드 접합부에 얇은 삼나무 조각을 사용한 것입니다. 유리스 젤틴스는 이 수리를 수년 전에 보고 매우 감명을 받았는데, 위장하거나 숨기지 않고 헤드의 JAB 플레이트와 함께 기타 역사의 일부로 표현하려는 노골적인 시도 때문이었습니다. 매우 정직하고 물론 매우 잘 만들어졌습니다! 그 이후로 공연에 적합한 상태로 보관되어 콘서트 무대, 녹음 스튜디오 또는 단순히 사적인 연주를 위한 고급스러운 저녁에 적합합니다. 역사상 가장 중요한 현악기 제작자 중 한 명의 훌륭한 배경 스토리가 있는 진정으로 놀랍고 희귀한 악기입니다.