1934 Hermann Hauser I SP/CSAR(구 Vahda Olcott-Bickford, Pepe Romero)

세고비아의 상징적인 1937년 악기보다 불과 3년 앞서 제작된 이 기타는 성숙한 하우저 I 스타일의 최고를 보여주는 훌륭한 예입니다. 이 기타는 고전적인 곡선, 컴팩트하지만 튼튼한 구조, 미적 특징을 갖추고 있어 이 기타를 이 공예 역사상 가장 상징적인(그리고 모방된) 모델 중 하나로 만듭니다. 이 기타는 원래 셸던 우를릭 컬렉션에 보관되어 있었고 그의 책 2판 96~97페이지에 실려 있었으며 그 전에는 20세기 북미에서 가장 영향력 있는 기타리스트 중 한 명인 바흐다 올콧-빅포드가 소유했고, 그 후에는 거장 페페 로메로가 소유했습니다.

그것은 거의 1세기 동안 Andres Segovia, Julian Bream, 그리고 수많은 다른 연주자들의 손에 청중을 매료시킨 틀림없는 '원형적인' Hauser I 사운드를 가지고 있습니다. 이 사운드는 모든 음역에서 피아노와 같은 선명함, 정확한 균형, 방대한 색상 팔레트(ponticello로 연주할 때는 밝고 황동색, sul tasto로 연주할 때는 우유 같고 빛나며 그 사이에 상상할 수 있는 모든 것)와 같이 음향적 품질에 대한 소원 목록에서 요구할 수 있는 모든 것을 사실상 가지고 있다고 설명할 수 있습니다. 모든 음표는 핵심에 명확하게 정의되고 "고정된" 기본음을 가지고 있으며 매우 통제되고 투명한 오버톤이 있습니다. 주목할 점은 "제로 프렛"이 장착되어 있어 개방 현이 프렛이 있는 음표처럼 들립니다. 모든 음표가 프렛과 새들 사이에서 진동하여 음색 특성의 일관성과 균일성을 극대화합니다. 또한 현대적 기준으로도 아름답게 투사되어 모든 콘서트 연주자의 요구를 충족시킵니다. 브리지와 풋 사이의 사운드보드에 수리된(이음) 균열이 하나 있고, 측면에 균열이 하나(클리트가 있고 안정적이며 외부에서 보이지 않음) 있으며, 그 외에는 훌륭한 상태입니다. 사운드 품질과 연주 용이성 면에서 우아하고 고전적인 하우저 디자인, 뛰어난 출처, 뛰어난 느낌과 연주성, 그리고 가장 중요한 것은 놀라운 뉘앙스와 사운드의 미묘함을 특징으로 하는 이 제작자의 최고 작품의 예외적이고 희귀한 예입니다.

헤르만 하우저 시니어 (1882-1952)는 1924년 이후 스페인 스타일로 제작한 놀라운 악기로 가장 잘 기억됩니다. 그 해에 안드레스 세고비아와 미구엘 로베트가 하우저를 방문했습니다. 세고비아는 하우저의 작품의 질에 감명을 받아 자신의 감상을 적었는데, "토레스와 라미레스가 바이올린을 스트라디바리우스와 과르네리우스가 고정했듯이 스페인 패턴으로 기타를 제작하는 데 그의 숙련도가 활용된다면 이 위대한 장인의 잠재력을 즉시 알아봤다"고 적었습니다(세고비아, Guitar Review 1954). 세고비아는 하우저가 이 악기를 검사하고 측정한 후, 산토스 에르난데스가 제작한 1912년 마누엘 라미레스 기타를 기반으로 악기를 제작하도록 격려했습니다. 이 당시 하우저는 미겔 로베트의 유명한 1859년 토레스를 살펴볼 기회를 얻었는데, 이는 "하우저" 스타일의 성숙에 결정적인 영향을 미쳤습니다.