2025 Thomas Dauge SP/AR

이 아름다운 악기는 프랑스 남서부 보르도 지역에서 일하는 프랑스 현악기 제작자 토마스 도게가 제작했습니다. 이 기타는 토마스의 기타 제작 여정의 시작에 영감을 준 옛 스페인 거장의 면모와 현재 프랑스 학교, 특히 젊은 세대를 정의하게 된 여러 요소를 결합했습니다. 특히 이 기타는 측면 내부에 마호가니 스트립 시리즈를 추가하고(도미니크 필드의 접근 방식과 유사) 넓고 두꺼운 중앙 브레이스에 추가로 3개의 높은 수평 백 브레이스 및 2개의 세로 브레이스를 사용하여 더 튼튼하고 딱딱한(그리고 약간 더 무거운) 박스를 가지고 있습니다. 이 디자인의 즉각적인 효과 중 하나는 기타의 진동 표면을 사운드보드에 직접 더 많이 분산시키는 것입니다. 이는 볼륨을 개선하고 사운드의 특성에 영향을 미칩니다. 또 다른 흥미로운 세부 사항은 토마스(다니엘 프리드리히와 마찬가지로)가 브리지를 사운드홀에 비례적으로 더 가깝게 이동했다는 것입니다. 이를 통해 그는 넥과 바디 조인트에서 몇 밀리미터 위에 12번째 프렛을 배치하여 넥의 해당 부분에서 눈에 띄게 연주성을 개선할 수 있으며, 6개 현 모두 아래에 19번째 프렛을 놓을 수 있는 충분한 공간을 핑거보드에 확보할 수 있습니다. 이 브릿지 배치는 토마스의 브레이싱 시스템, 즉 길고 얇은 브릿지 패치가 있는 수정된 7개 팬 시스템에 의해 지원됩니다. 또한 스페인식 "트레블 스티프너"에 대한 그의 해석이 특징입니다. 하단 하모닉 바 아래에 기울어진 브레이스 하나만 있는 대신 3개의 트레블 팬 아래에 추가 브레이스가 있어 양쪽 끝에서 길이가 짧아집니다.

그 결과 나오는 사운드 품질은 정말 놀랍습니다. 모든 음표에 크고(거의 "허스키한") 오버톤이 풍부한 견고함이 있습니다. 각 음표의 기본음을 통제할 수 없이 흩어지게 하고 "흐릿하게" 만드는 파셜을 생성하는 대신, 오버톤 컨텐츠는 레지스터 전체의 모든 음표에 빽빽하고 고르게 포장되어 각 기본음에 뛰어난 선명도를 유지합니다. 이 풍부하고 두꺼운 사운드는 뛰어난 서스테인과 명확한 분리 덕분에 레가토 연주를 아주 쉽게 만들어줍니다. 또한 다이내믹 레인지가 뛰어나고 손 위치와 어택을 약간만 조정해도 아름답게 반응합니다. 사운드와 연주성 면에서 이 기타는 솔로든 앙상블이든 규모에 관계없이 모든 장소에서 모든 전문적인 환경에서 연주할 수 있는 강력한 콘서트 기타입니다. 이 모든 것 외에도 엄선되고 잘 다듬어진 소재로 훌륭한 클래스와 스타일로 꼼꼼하게 제작되었습니다. 전반적으로 이 기타는 모든 현대 콘서트 및 레코딩 아티스트의 요구를 충족시키기 위해 훌륭한 서정적 아름다움과 크고 강력한 사운드를 결합한 기타입니다.

완성 직후에 찍은 기타 사진입니다.

토마스 다우게에 대한 오르페오 기사

토마스 도지는 1979년 프랑스 남서부에 위치한 보르도 지방의 작은 마을 리부르네에서 태어났습니다. 그는 10대 시절부터 음악과 특히 기타에 열정을 갖게 되었습니다. 1998년 그는 자신의 악기를 만들기 시작했습니다. 그의 첫 시도는 포크와 집시 재즈 기타였지만, 그는 매우 빠르게 클래식과 플라멩코 기타 제작으로 옮겨갔습니다. 그는 계속해서 결국 클래식 기타에만 전념하기로 결정했습니다. 그는 8년 동안 독학으로 클래식 기타를 만든 후 2006년에 자신의 작업장을 열었지만, 이 기간 동안 그는 파리의 음악 음향 연구실에서 다니엘 프리드리히의 작업을 심도 있게 연구했습니다. 그의 첫 악기는 본질적으로 스페인에서 영감을 받았지만(토레스, 산토스 에르난데스, 미구엘 로드리게스) 결국 그는 프랑스 학교가 개척한 개발의 영향을 받아 더 "개인적인" 스타일로 작업했습니다. 지금은 의심할 여지 없이 프랑스 제작자의 새로운 세대에 속하지만, 그는 자신이 매우 존경하는 옛 스페인 거장들에 대한 자신의 초기 경험과 지식을 계속해서 구현하고 있습니다. 이 두 세계의 융합은 그의 기타가 현재 국제적인 기타 제작에서 독특한 자리를 차지하게 합니다.

토마스는 복원 작업에서의 경험이 자신의 스타일에 깊은 영향을 미쳤다고 말합니다. 그는 역사적으로 중요한 많은 현악기 제작자(다니엘 프리드리히, 이그나시오 플레타, 마누엘 라미레스, 미구엘 로드리게스 등의 악기 포함)의 기타 수리 작업을 수행하여 개인적인 분석을 위해 각 기타의 기술 기록을 작성했습니다. 이를 통해 적절한 기타 제작의 보편성에 대한 그의 확신이 강화되었고 각 제작자의 고유한 특성이 자신의 개인적 스타일을 표현하는 데 어떻게 기여하는지 이해하게 되었습니다.

토마스는 목재에 대한 지식에 대한 광범위한 전문 지식을 가지고 있으며, 절단, 밀도, 유연성 및 질감의 기준에 따라 가장 세심하게 목재를 선택하고 브레이싱의 유연성을 사운드보드에 맞게 조정합니다. 그에 따르면, 가장 중요한 점 중 하나는 사운드보드에 가해지는 구조적 응력을 잘 관리하는 것입니다. 다양한 측정과 그 결과로 만든 레코드를 통해 그는 자신의 스타일을 매우 개인적인 사운드로 경험적으로 개발할 수 있었으며, 주요 목표는 최대한의 음악성, 균형, 지속 및 폴리포닉 분리를 제공하는 것입니다.

토마스는 기타리스트와의 예술적, 음악적 교류의 중요성을 잘 알고 있습니다. 그에게 그것은 루티에로서의 발전에 필수적인 요소이며, 그는 콘서트 아티스트 페르난도 밀레와 오렐리앙 콜라스를 포함한 많은 프로 연주자를 고객으로 두고 있습니다.