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この楽器が製作された1928年までに、ヘルマン・ハウザーは既にアントニオ・デ・トーレスの作品に精通していました。実際、彼はミゲル・リョベットの1859年製（FE 09）を見て研究し、1922年には設計図まで描いていました。また、1926年にはリョベットから1860年製トーレス（FE 13）を入手しました。この2つの楽器は、彼のスタイルに永続的な影響を与えました。1924年、彼はアンドレス・セゴビアと初めて会い、彼の1912年製マヌエル・ラミレス（サントス・エルナンデス製作）も調べることができました。そして、この楽器もまた、彼自身の作品に大きな影響を与えました。最も有名なのは、セゴビアのギターの「マヌエル・ラミレス」ヘッドは、ハウザーが初めてこのギターに出会ってから10年以上も彼のお気に入りであり、彼のギターの多く（この1928年製を含む）に見られるようになったことです。ヘッドストックといえば、ジュリアン・ブリーム（1950年から1992年までこのギターを所有していた）は、このギターを大変気に入っていたため、宝石職人に依頼して、ヘッドのベニヤ板の上に自分のイニシャル「JAB」（ジュリアン・アレクサンダー・ブリーム）を刻んだ真鍮のプレートを製作させたほどでした。ギターには、ブリームがこのギターを手にしている写真が数枚と、ブリームによる真正性と由来を証明する手紙が付属しています。これは、ブリームの著書「A Life On The Road」で紹介されているハウザーであることはほぼ間違いありません。ブリームは、このギターを「5ポンド」で手に入れたと述べています。また、このギターは、1951年のウィグモア・ホールでのデビューで使用された可能性があり、その場合、このギターが彼の50年に及ぶキャリアの始まりとなるでしょう。このキャリアは、2001年にGSI社長のデイビッド・コレットが出席するために飛び入り参加したウィグモア・ホールで、ブリームは1940年製のハウザー（元オーガスティン）を演奏していました。
サウンドに関しては、驚くほど時代を先取りしています。すでに述べたように、ハウザーは 1920 年代にさまざまなスペイン スタイルを模索し、製作していました。この時期の彼のギターは、予想通り、より「スペイン風」のサウンドになる傾向があります。しかし、ハウザーが開発したことで最も有名なサウンド スタイル、ジュリアン ブリームが「チュートン サウンド」と呼んだサウンド (バランスの改善、明瞭性、高音の輝き、サウンドの均一性、頑丈でしっかりした低音) は、このギターで完全に表現されています。このサウンドは、彼が 1930 年代半ば以降に製作した楽器でより一般的になったため、通常は後期の楽器に関連付けられるこれらの特性がすでに初期のギターに完全に備わっているのを聴くと、本当に驚きます。また、現代の基準から見ても信じられないほどパワフルで、音量に関しては、これまで見てきたハウザー I ギターの中でもトップ パーセンタイルに簡単に入ります。
このような古い楽器としては状態は素晴らしく、ブリームの手紙にもあるように、1989年に現在の状態に修復されました。注目すべき修復の1つは、響板の接合部に薄い杉板を使用したことです。この修復は、何年も前にユーリス・ゼルティンスがこのギターを見た際に、カモフラージュしたり隠したりするのではなく、ヘッドのJABプレートとともにギターの歴史の一部として表現しようとするあからさまな試みに非常に感銘を受けました。非常に誠実で、もちろん非常によくできています。このときから演奏可能な状態に保たれており、コンサートのステージ、レコーディングスタジオ、または単に贅沢なプライベート演奏の夜に最適です。歴史上最も重要な楽器製作者の1人による素晴らしい背景を持つ、真に注目すべき希少な楽器です。
