よくある質問

これらは専門用語ではありませんが（例外は常に存在します）、ギター製作は大きく 4 つのカテゴリに分類できます。

1. 単独職人: ドミニク・フィールド、エドモンド・ブロッヒンガー、リチャード・レイノソなど、完全に一人で作業する製作者。このレベルの製作者は、原木を購入したり、自分で木を切ったり、少なくとも製材所を訪れて木材を手作業で選んだりします。チューニングマシンと弦を除いて、ネック、ヘッドストック、ベニア、ステイン、ロゼットなど、すべての部品を製作または作成します。製作が終わると、これらの製作者は通常、ギターに自分で仕上げを施します。このレベルの弦楽器製作者の圧倒的多数は、フレンチポリッシュ法で塗布するシェラックの使用を好みますが、一部の製作者は通常スプレーする合成ワニスも使用します。

2. 職人工房: これは複数の製作者が共同で作業する工房です。これにはフレタ工房が含まれます (たとえば、1970 年に作られたギターは、イグナシオ、フランシスコ、ガブリエル フレタの共同作業でした)。当時のギターは 100% イグナシオ (または彼の息子のどちらか) によって作られたことを証明できるものはありません。すべて共同作業で作られた可能性が高いですが、すべての部品は 3 人の製作者によって工房でゼロから作られています。当時のラベルにも「Ignacio Fleta e hijos」と書かれていました。ロマニリョス工房 (ホセと息子のリアム)、テオドロ ペレス (テオドロと息子のセルジオ、娘のベアトリス、義理の息子のマルコ テヘダ) などが有名な例です。これらの工房は通常、家族経営で非常に小規模です。

3. 製作工房: これには、サクライ・コーノ、ヒルギターカンパニー、ホセ・ラミレスコンサートギターなどが含まれます。これは、ギルドで訓練を受けた高度なスキルを持つ職人がいる大規模な企業です (少なくともスペインでは)。ただし、個人が自分の名前のラベルが付いたギターを製作することはありません。この環境では、労働者は特定のタスク (ニス塗りやボックスの組み立てなど) に特化しています。このレベルでは (常にではありませんが)、「部品」(ロゼット、縁飾りなど) を外部から購入することもありますが、すべての製作は社内で行われます。労働者の数にもよりますが、このような工房では、1 か月に 20 本 (またはそれ以上) のギターを製作することがよくあります。別の例として、Wolfgang Jellinghaus ギターもこのカテゴリに分類されます。

4. 工場: これは間違いなく最も広いカテゴリーであり、最も頻繁に見られる「組立ライン」型の製造業です。スペインにはこのような工場がいくつかあり、もちろん中国でも現在このような工場が盛んに建設されていることは誰もが知っています。自動化の度合いが高く、機械への依存度が高いため、最終製品の一貫性が確保され、より「大量生産」されています。ここで働く人は必ずしも熟練した職人ではなく、通常、組立ラインでレゴなどの既成部品を組み立てる方法を訓練されています。

繰り返しになりますが、バッチで製造する個人メーカー、ロゼットを購入する個人メーカー、プロのニス職人に研磨を依頼する個人メーカーから、従業員が 12 人程度の「工場」まで、例外やカテゴリーの混合は常に存在します。

柾目板は、丸太の中心から端まで、丸太の半径に沿って切断されます。この効果は、板の端にできるだけ多くの環状リングが走る材料を作り出すことです。これは、最も構造的に健全な木材の切り方であり、音の振動を伝達するのに最適です。

ブレーシングは、パターンに沿って並べられ、響板の裏側に接着された木の細片で構成されています。その機能は、響板を支え、響板全体に振動を伝達することです。

黒檀はローズウッドよりはるかに硬く、密度が高いです。色も黒く、木目には薄い「炎」が見えることもあります。黒檀はやや高価ですが、ギターの寿命よりも長持ちします。ローズウッドを好むプレイヤーもいます。ローズウッドは柔らかいので、指先への衝撃を和らげる効果があるからです。ローズウッドの指板ははるかに軽く、フラメンコ モデルでよく使用されます。

CSA ローズウッドは、結晶質またはガラス質の外観をしており、しばしば華やかな木目模様が見られ、目を楽しませてくれます。インディアン ローズウッドは、木目がまっすぐで模様がありません。現在、ギター製作に使用するために CSA ローズウッドを輸出することは違法です。そのため、CSA ローズウッドは希少な商品であり、需要が高まっています。Fleta、Simplicio、Friederich などのギター製作者の中には、インディアン ローズウッドが理想的な選択であると主張する人もいます。音の点では、どちらも本当に優れているわけではありません。

一般的なラッカーと酸触媒仕上げは、ギター製作者の間でよく選ばれる仕上げです。一般的なラッカー仕上げは、表面にラッカー (通常はニトロセルロース) を吹き付け、乾燥させ、研磨し、適切なコーティングが得られるまでこのプロセスを数回繰り返すことで得られます。

酸触媒仕上げ（「樹脂」仕上げとも呼ばれる）は、塗布直前に混合される 2 つの部分、つまりワニスの一種と硬化剤で構成されています。この仕上げは速乾性があり、非常に耐久性があります。また、溶剤に溶けないため、修復するには完全に研磨する必要があります。この方法を採用した有名なメーカーとして、Kohno 氏と Jose Ramirez 氏がいます。

フレンチ ポリッシュは、実際には、溶剤を含ませた布で何百層ものシェラック (時には他の樹脂やオイルと混合され、ニス塗りの好みによります) を薄く塗るニス塗りの方法です。フレンチ ポリッシュは、他の仕上げよりもへこみや傷がつきやすい、かなり繊細な仕上げですが、最も望ましいと考えられています。時間が経つと、仕上げが磨耗して鈍くなっても、古い仕上げの上に新しい仕上げを塗ることで、シェラックを元の光沢に戻すことができます。この作業は、この技術に精通した熟練の修理工に依頼するのが賢明です。

最も顕著で明らかな違いは外観です。スプルース材は明るいブロンド色で、蜂蜜色や琥珀色を帯びる場合がほとんどですが、シダー材はより暗く、さまざまな色合いの茶色をしています。シダー材は独特の心地よい香りがあり、やや多孔質であるため、反応の早い音色に貢献している可能性があります。ただし、ギターの全体的な音色に影響を与える要素は他にもたくさんあります。これには、内部構造、材料の厚さ、楽器のパターンと形状、仕上げの種類、弦の種類が含まれます。スプルース材は、何世紀にもわたってギター製作に使用されてきた伝統的な木材です。シダー材は比較的新しい木材で、1960 年代半ばから人気が高まり、広く使用されるようになりました。

しかし、ほとんどの楽器製作者や演奏者が認める、これら 2 つの素材を区別する音響特性は、スプルース材 (平均してシダー材よりも密度が高い) はより明瞭な音を発し、特に各音の中心に強くて明瞭な「基音」が存在することで特徴付けられ、非常に制御された倍音により音間の明瞭度と分離度が高度に維持されることです。一方、平均して密度の低い木材であるシダー材は、より豊かな倍音成分を発し、音が「より暖かく」、「より太く」、「よりシルキー」に聞こえ、よりブレンドされたサウンドを生み出します。また、スプルース材は右手のポジションによって音色や変調が変化する傾向がありますが、シダー材はより均一なサウンドを好む傾向があるため、シダー製ギターは「より寛容」であると呼ぶ人もいます。とはいえ、熟練の楽器製作者は、製作過程でトップ材にニュアンスを与えて、シダー材に「スプルース材のような」特徴を与え、スプルース材のトップ材に「シダー材のような」品質を与える方法を知っています。また、スプルース材のトップは新品のときは硬くて音が引き締まっている傾向があり、長い「慣らし」時間が必要であるのに対し、シダー材のトップはそれに比べてかなり短い弾き込み時間で済むということを認識することも重要です。そのため、人によっては、数週間、数か月、あるいは数年間弾いた後の「新しい」スプルース材のギターの音を判断するのが難しくなる場合があります。新しいスプルース材のギターは「弾き込み」が進むにつれて徐々に温まり、新品のときの「硬さ」がいくらか失われます。

価格的には、きちんとしたソリッドトップの学生用モデルは 300 ドルから、コンサート モデルは約 2,000 ドルから始まります。調べてみると、コンサート モデルの製造には、高級なマシン ヘッド、本物の骨のナットとサドル、美しい木目模様のローズウッド、最高級の柾目木材から作られた緻密で均一な木目模様の響板材など、優れた建築材料が使用されていることがわかります。

ラベルを見ると、手がかりが得られることもあります。コンサート ギターには、マスター ビルダーの手書きの署名やイニシャル、スタンプが付いていることがよくありますが、必ずというわけではありません。

クラシックギターとフラメンコギターの違いは、素材、構造、音にあります。

材質: クラシックギターは、一般的に、サスティンを高めるために、トップにスプルース材または杉材、バックとサイドにローズウッド材またはマホガニー材が使用されています。フラメンコギターは、一般的に、音量を高め、音のアタックを強調するために、トップにスプルース材、バックとサイドにヒノキ材またはシカモア材が使用されています。

構造: クラシックギターのボディは一般的に厚く、木材はやや厚めです。フラメンコギターのネックは平らかマイナス（弦の張力がかかる前）になっており、多少のビビリ音はあるものの、非常に速い動きをします。また、フラメンコギターの弦はボディに近く、タッピングがしやすいようになっています。フラメンコギターには、ギターの表面に取り付けられて表面を保護するプラスチックのシートである「ゴルペアドール」が付いていることがよくあります。

サウンド: クラシックギターは、ソリストが多音色の音楽を演奏するためのツールとして設計されています。「箱の中のオーケストラ」です。アタックは柔らかく、減衰は長く緩やかです。フラメンコギターは、ダンサーが足を踏み鳴らす音を遮るように設計されています。サウンドはややパーカッシブで、大きな音の爆発の後に急速な減衰が続きます。