2023 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Alter Ego" CS/SW
| Année | 2023 |
| Dessus | Cèdre/Épinette |
| Dos et côtés | Bois de citronnier |
| Longueur de l'échelle | 654 mm |
| Largeur au sillet | 52 mm |
| Finition | French Polish |
| Pays | Italie |
| Condition | Nouveau |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Andrea Tacchi |
Il s'agit du modèle phare d'Andrea Tacchi, le « Coclea Thucea ». Il s'agit de la fusion de deux idées de design différentes qui ont été développées indépendamment. La première idée est née en 1989, lorsque Tacchi a dévoilé publiquement son modèle « Coclea », du nom du mot latin désignant la partie de l'oreille interne qui transforme les vibrations sonores en sensations psychologiques de volume, de timbre et de tonalité. Il est basé sur des concepts géométriques et mathématiques que Tacchi a découverts en recherchant des instruments à cordes anciens en commençant par le livre de SF Sacconi « Les secrets de Stradivari », dans lequel Sacconi a fait des croquis de violons et de violoncelles décrivant les règles de dimensions et de proportions qui ont le plus influencé les propriétés acoustiques. De plus, Tacchi a exploré les relations trouvées dans la combinaison minutieuse de cercles et de sphères pour générer sa plantilla (forme de contour de la guitare) ainsi que la forme vue de côté avec son dos et son dôme de table d'harmonie uniques. La deuxième idée (la partie « Thucea » de l'histoire) est venue du fait que Tacchi avait évalué de nombreuses guitares Torres originales et avait remarqué que Torres utilisait des tables d'harmonie asymétriques - l'emplacement des joints centraux et le nombre de pièces de bois utilisées par Torres pour ses tables d'harmonie semblent avoir été faits pour garantir que les pièces de bois les plus rigides se trouvaient normalement sous la zone du chevalet. Cette constatation a conduit Tacchi à développer une table d'harmonie en trois pièces, composée de deux pièces de cèdre rouge de l'Ouest aux extrémités et d'une pièce centrale d'épicéa européen au milieu, nommée « Thucea » de l'union des mots latins « Thuja Plicata » (cèdre) et « Picea Excelsa » (épicéa). L'idée de Tacchi était de travailler avec des bois de différentes densités (comme l'avait fait Torres) pour maximiser l'efficacité de la transmission du son à travers les différentes sections de ses tables d'harmonie, ce qui a permis d'améliorer la réponse et la projection.
Parce que chaque guitare qu'Andrea construit est intentionnellement unique (principalement dans le traitement esthétique), il aime donc trouver un nom approprié pour chacun de ses instruments. Pour cette guitare, Andrea a « réfléchi » à un instrument qu'il avait construit pour nous en 2019, lui-même nommé « Riflesso » - avec des incrustations symétriques, en partie jaunes, en partie rouges, qui ont donné lieu à une image miroir qui a inspiré une nouvelle interprétation de cette idée pour cette nouvelle guitare, qu'il a nommée « Alter Ego ». Par cela, il se voit comme un luthier, reflété dans sa création. Il met tout son être dans son travail - ses connaissances, sa passion, son savoir-faire et son expérience - dans son métier. Au fur et à mesure que la guitare émerge du processus de construction, elle prend sa propre vie qu'elle portera dans le futur, bien au-delà de la vie de son créateur, portant la mémoire de son fabricant aux futures générations de guitaristes et de mélomanes.
L'esthétique et les éléments structurels de cette guitare sont assez frappants et méritent d'être décrits en détail. Tout d'abord, Andrea a fabriqué un fond en 3 pièces de son meilleur bois satiné, la pièce centrale ayant un satin plus foncé et plus dense que les pièces extérieures. Il a laminé tout le fond à l'intérieur avec une épaisseur de 0,2 mm de fibre de carbone ajoutant seulement 30 grammes de poids mais une résistance supplémentaire considérable. L'aspect "doré" brillant de ce bois est assorti à la rosace où il a une base de feuille d'or à la base de toute la section centrale. Pour les zones situées en haut de la rosace de chaque côté de la touche, de l'argent a été utilisé à la place de l'or pour mettre en valeur le bleu brillant des pierres de lapis-lazuli qui créent un relief. Pour les mosaïques de la rosace et des filets, il a voulu échapper aux limites strictes des formes géométriques et plutôt mettre l'accent sur la couleur pour elle-même. Il a choisi 10 couleurs, associées chacune à un numéro, et les a fait arranger aléatoirement par ordinateur avec l'aide de son ami Alessandro Platania, un ami mathématicien qui a développé le logiciel qui rendrait les séquences les plus harmonieuses possibles. La rosace est née de l'idée d'Andrea lorsqu'il a voulu expérimenter le mélange de mosaïques en bois avec de la peinture. Il a fait une série de "rosaces d'essai" avec des dragons chinois peints sur la surface de la mosaïque. Après un certain temps, il a fini par conserver le motif "vague" de la forme du corps des dragons mais est revenu à l'utilisation de mosaïques en bois au lieu de peinture. Ce motif de vague, flanqué de triangles également présents dans cette mosaïque, flotte dans de l'époxy transparent sur le fond de feuille d'or, offrant un effet tridimensionnel fascinant à regarder. Le pont est en padouk avec les ailes plaquées en ébène et le bloc de liaison est recouvert de corne de mouflon (de l'île de Sardaigne) avec plus de fragments de filets et de pièces d'or en époxy transparent comme dans la rosace. Le sillet lui-même est un composite d'os et de fibre de carbone pour transmettre les vibrations aussi efficacement que possible - Andrea voit cette jonction entre la "corde et le corps" de la même manière délicate qu'une aiguille sur un tourne-disque. Equipé de mécaniques Rodgers et d'une 20e frette.
Aussi impressionnante que soit l'apparence de cette guitare, on ne saurait trop insister sur la qualité remarquable de son. En bref, les qualités notables de cette guitare sont une émission de son facile, une grande variété de timbres, une clarté polyphonique, un volume accru, une grande jouabilité et une tension des cordes détendue et confortable. En effet, la réputation de Tacchi en tant que meilleur luthier vivant d'Italie repose sur la qualité du son qui a été si attrayante pendant tant d'années pour de nombreux artistes parmi les plus grands du monde. Dans l'ensemble, une guitare très sophistiquée, qui atteint avec succès ses objectifs, dont le principal est la beauté du son.
J.S. Bach's "Violin Sonata No. 2: Grave" performed by Doris Cosic on a 2023 Andrea Tacchi guitar
Description
Il s'agit du modèle phare d'Andrea Tacchi, le « Coclea Thucea ». Il s'agit de la fusion de deux idées de design différentes qui ont été développées indépendamment. La première idée est née en 1989, lorsque Tacchi a dévoilé publiquement son modèle « Coclea », du nom du mot latin désignant la partie de l'oreille interne qui transforme les vibrations sonores en sensations psychologiques de volume, de timbre et de tonalité. Il est basé sur des concepts géométriques et mathématiques que Tacchi a découverts en recherchant des instruments à cordes anciens en commençant par le livre de SF Sacconi « Les secrets de Stradivari », dans lequel Sacconi a fait des croquis de violons et de violoncelles décrivant les règles de dimensions et de proportions qui ont le plus influencé les propriétés acoustiques. De plus, Tacchi a exploré les relations trouvées dans la combinaison minutieuse de cercles et de sphères pour générer sa plantilla (forme de contour de la guitare) ainsi que la forme vue de côté avec son dos et son dôme de table d'harmonie uniques. La deuxième idée (la partie « Thucea » de l'histoire) est venue du fait que Tacchi avait évalué de nombreuses guitares Torres originales et avait remarqué que Torres utilisait des tables d'harmonie asymétriques - l'emplacement des joints centraux et le nombre de pièces de bois utilisées par Torres pour ses tables d'harmonie semblent avoir été faits pour garantir que les pièces de bois les plus rigides se trouvaient normalement sous la zone du chevalet. Cette constatation a conduit Tacchi à développer une table d'harmonie en trois pièces, composée de deux pièces de cèdre rouge de l'Ouest aux extrémités et d'une pièce centrale d'épicéa européen au milieu, nommée « Thucea » de l'union des mots latins « Thuja Plicata » (cèdre) et « Picea Excelsa » (épicéa). L'idée de Tacchi était de travailler avec des bois de différentes densités (comme l'avait fait Torres) pour maximiser l'efficacité de la transmission du son à travers les différentes sections de ses tables d'harmonie, ce qui a permis d'améliorer la réponse et la projection.
Parce que chaque guitare qu'Andrea construit est intentionnellement unique (principalement dans le traitement esthétique), il aime donc trouver un nom approprié pour chacun de ses instruments. Pour cette guitare, Andrea a « réfléchi » à un instrument qu'il avait construit pour nous en 2019, lui-même nommé « Riflesso » - avec des incrustations symétriques, en partie jaunes, en partie rouges, qui ont donné lieu à une image miroir qui a inspiré une nouvelle interprétation de cette idée pour cette nouvelle guitare, qu'il a nommée « Alter Ego ». Par cela, il se voit comme un luthier, reflété dans sa création. Il met tout son être dans son travail - ses connaissances, sa passion, son savoir-faire et son expérience - dans son métier. Au fur et à mesure que la guitare émerge du processus de construction, elle prend sa propre vie qu'elle portera dans le futur, bien au-delà de la vie de son créateur, portant la mémoire de son fabricant aux futures générations de guitaristes et de mélomanes.
L'esthétique et les éléments structurels de cette guitare sont assez frappants et méritent d'être décrits en détail. Tout d'abord, Andrea a fabriqué un fond en 3 pièces de son meilleur bois satiné, la pièce centrale ayant un satin plus foncé et plus dense que les pièces extérieures. Il a laminé tout le fond à l'intérieur avec une épaisseur de 0,2 mm de fibre de carbone ajoutant seulement 30 grammes de poids mais une résistance supplémentaire considérable. L'aspect "doré" brillant de ce bois est assorti à la rosace où il a une base de feuille d'or à la base de toute la section centrale. Pour les zones situées en haut de la rosace de chaque côté de la touche, de l'argent a été utilisé à la place de l'or pour mettre en valeur le bleu brillant des pierres de lapis-lazuli qui créent un relief. Pour les mosaïques de la rosace et des filets, il a voulu échapper aux limites strictes des formes géométriques et plutôt mettre l'accent sur la couleur pour elle-même. Il a choisi 10 couleurs, associées chacune à un numéro, et les a fait arranger aléatoirement par ordinateur avec l'aide de son ami Alessandro Platania, un ami mathématicien qui a développé le logiciel qui rendrait les séquences les plus harmonieuses possibles. La rosace est née de l'idée d'Andrea lorsqu'il a voulu expérimenter le mélange de mosaïques en bois avec de la peinture. Il a fait une série de "rosaces d'essai" avec des dragons chinois peints sur la surface de la mosaïque. Après un certain temps, il a fini par conserver le motif "vague" de la forme du corps des dragons mais est revenu à l'utilisation de mosaïques en bois au lieu de peinture. Ce motif de vague, flanqué de triangles également présents dans cette mosaïque, flotte dans de l'époxy transparent sur le fond de feuille d'or, offrant un effet tridimensionnel fascinant à regarder. Le pont est en padouk avec les ailes plaquées en ébène et le bloc de liaison est recouvert de corne de mouflon (de l'île de Sardaigne) avec plus de fragments de filets et de pièces d'or en époxy transparent comme dans la rosace. Le sillet lui-même est un composite d'os et de fibre de carbone pour transmettre les vibrations aussi efficacement que possible - Andrea voit cette jonction entre la "corde et le corps" de la même manière délicate qu'une aiguille sur un tourne-disque. Equipé de mécaniques Rodgers et d'une 20e frette.
Aussi impressionnante que soit l'apparence de cette guitare, on ne saurait trop insister sur la qualité remarquable de son. En bref, les qualités notables de cette guitare sont une émission de son facile, une grande variété de timbres, une clarté polyphonique, un volume accru, une grande jouabilité et une tension des cordes détendue et confortable. En effet, la réputation de Tacchi en tant que meilleur luthier vivant d'Italie repose sur la qualité du son qui a été si attrayante pendant tant d'années pour de nombreux artistes parmi les plus grands du monde. Dans l'ensemble, une guitare très sophistiquée, qui atteint avec succès ses objectifs, dont le principal est la beauté du son.
