Cette guitare a été construite par le luthier espagnol Darío García , qui a remporté le troisième prix du septième concours de lutherie Antonio Marin Montero qui s'est tenu à Grenade, en Espagne, en juillet/août 2024, pour sa guitare classique en cèdre . Il s'agit d'une réplique fantastique de l'un des instruments les plus célèbres d'Antonio de Torres - "La Leona" (FE04). Torres l'a achevée en 1856 et elle a immédiatement été utilisée en concert par Julian Arcas (Torres n'a jamais vendu cet instrument, il l'a prêté à Arcas à de nombreuses reprises - il était en possession de Torres à sa mort en 1892). En fait, c'est lors d'un concert d'Arcas en 1862 que le jeune Francisco Tárrega (à l'époque âgé de 9 ans) a entendu pour la première fois "La Leona" et en est devenu enchanté. Emilio Pujol, Domingo Prat et Miguel Llobet ont également été les premiers admirateurs de cette guitare. L'instrument a refait surface à l'époque moderne, ayant été magnifiquement enregistré à plusieurs reprises par deux virtuoses contemporains, Wulfin Lieske d'Allemagne et Stefano Grondona d'Italie. C'est un instrument tellement fascinant qu'un chapitre entier lui est consacré dans le grand livre de José Romanillos, "Antonio de Torres, Guitar Maker - His Life & Work" . La mystique particulière de cette guitare est toujours forte 150 ans plus tard et continue d'inspirer les luthiers et les interprètes. Et voici donc l'hommage de Darío García à cet instrument emblématique.
Plusieurs caractéristiques distinguent La Leona du reste de la production de Torres. C'est le premier instrument que Torres a construit avec un tornavoz (un tube conique en laiton installé sous la rosace). Le son qui en résulte est si « gros » (comme le rugissement d'un lion) qu'il a reçu le nom de « La Leona » (« La Lionne »). Il est également construit avec un chevalet mince et sculpté sans sillet - les cordes sortent donc du bloc de liaison sans relief ni angle de rupture jusqu'à atteindre le sillet de tête. La structure interne présente également une modification très intéressante - la table d'harmonie n'a pas de barre harmonique inférieure - l'un des renforts les plus importants pour empêcher la table d'harmonie de s'effondrer. Torres a ingénieusement trouvé une solution de contournement - le tornavoz de la rosace est soutenu par de petits poteaux en bois qui reposent contre le fond, fournissant à la table d'harmonie tout le soutien dont elle a besoin. Cela libère également une plus grande partie de la table pour résonner librement et transmet en même temps les vibrations au fond. Le résultat est étonnant : un instrument qui vibre sur presque toute sa surface – dos, éclisses et table d’harmonie – offrant au joueur et au public l’expérience d’une guitare débordante d’énergie et de vivacité.
Avec quelques modifications apportées à des fins pratiques (comme l'inclusion d'un sillet de chevalet, des têtes de chevalet « usinées », une barre harmonique inférieure, etc.), cette guitare est plus ou moins une tentative de recréer fidèlement l'apparence, le son et la sensation de l'original. Comme l'original, elle possède une énorme palette de couleurs tonales, une plage dynamique améliorée, de grosses basses presque sans fond et des aigus étincelants et chantants. Elle a une grande clarté dans tous les registres et entre les voix. En termes de jouabilité, les notes rebondissent vraiment avec une grande facilité, il y a une « rondeur » dans chaque note, des aigus aux basses. C'est vraiment une guitare très satisfaisante à jouer et un instrument très impressionnant dans l'ensemble - elle est magnifiquement fabriquée et le son/la jouabilité sont superbes. Et un hommage impressionnant à l'une des guitares les plus emblématiques de l'histoire.
Photos de cette guitare prises juste après l'achèvement
