Hermann Hauser Sr. (1882-1952) ist vor allem für die bemerkenswerten Instrumente bekannt, die er nach 1924 im spanischen Stil baute. In diesem Jahr besuchten sowohl Andrés Segovia als auch Miguel Llobet Hauser. Segovia war von der Qualität von Hausers Arbeit beeindruckt und schrieb seine Eindrücke nieder. Er bemerkte, dass er „sofort das Potenzial dieses großen Handwerkers erkannte, wenn man seine Meisterschaft nur auf die Konstruktion der Gitarre nach spanischem Muster anwenden könnte, das von Torres und Ramirez ebenso unveränderlich festgelegt wurde wie die Violine von Stradivarius und Guarnerius“ (Segovia in Guitar Review 1954). Segovia ermutigte Hauser, Instrumente auf der Grundlage seiner Manuel Ramirez-Gitarre von 1912 (gebaut von Santos Hernandez) zu bauen, nachdem er dieses Instrument untersucht und vermessen hatte. Zu dieser Zeit hatte Hauser auch die Gelegenheit, Miguel Llobets berühmte Torres von 1859 zu untersuchen, die ebenfalls einen entscheidenden Einfluss auf den reifenden „Hauser“-Stil haben sollte.
Dieses Instrument wurde nur zwei Jahre vor Segovias ikonischem Instrument von 1937 gebaut und ist ein hervorragendes Beispiel für den ausgereiften Hauser I-Stil in seiner besten Form. Es hat die klassischen Kurven, die kompakte (aber robuste) Bauweise und die ästhetischen Merkmale, die es zu einem der ikonischsten (und am häufigsten kopierten) Modelle in der Geschichte des Handwerks machen. Es hat auch den unverwechselbaren „archetypischen“ Hauser I-Sound, der das Publikum seit fast einem Jahrhundert in den Händen von Spielern wie Andres Segovia, Julian Bream und unzähligen anderen fasziniert. Der Klang kann so beschrieben werden, dass er praktisch alles hat, was man sich auf einer Wunschliste an Klangqualitäten wünschen kann – eine klavierähnliche Klarheit in allen Registern, präzise Balance und eine riesige Farbpalette (hell und blechern, wenn es ponticello gespielt wird, milchig und leuchtend, wenn es sul tasto gespielt wird, und alles, was man sich dazwischen vorstellen kann). Jede Note hat einen klar definierten und „verankerten“ Grundton in seinem Kern mit sehr kontrollierten und transparenten Obertönen. In puncto Klangqualität und Spielbarkeit ist dies ein außergewöhnliches und seltenes Beispiel für die beste Arbeit dieses Herstellers. Und als ob das nicht genug wäre – die Gitarre ist in fantastischem Zustand – sie hat keinerlei Risse oder Reparaturen jeglicher Art.
Irgendwann im Laufe seiner Geschichte wurde eine Lackschicht über die Schellackpolitur gesprüht und eine Schlagplatte hinzugefügt - wahrscheinlich, um den ursprünglichen Zustand des Instruments zu bewahren und es vor Abnutzung durch Spielen zu schützen. Wenn das so ist, wurde das Ziel erreicht, da das Instrument kaum Abnutzungserscheinungen aufweist. Für diejenigen, die auf der Suche nach dem ultimativen Hauser I sind, bietet dieses alles - das elegante und klassische Hauser-Design, hervorragende Haptik und Spielbarkeit und, was am wichtigsten ist, unglaubliche Nuancen und Feinheiten im Klang.
