1934 Hermann Hauser I SP/CSAR (ex Vahda Olcott-Bickford, Pepe Romero)

Dieses Instrument wurde nur drei Jahre vor Segovias ikonischem Instrument von 1937 gebaut und ist ein großartiges Beispiel für den ausgereiften Hauser-I-Stil in seiner besten Form. Es hat die klassischen Kurven, die kompakte (aber robuste) Bauweise und die ästhetischen Merkmale, die es zu einem der ikonischsten (und am häufigsten kopierten) Modelle in der Geschichte des Handwerks machen. Diese Gitarre befand sich früher in der Sammlung von Sheldon Urlik und war auf den Seiten 96-97 der 2. Ausgabe seines Buches abgebildet. Davor gehörte sie Vahda Olcott-Bickford, einem der einflussreichsten nordamerikanischen Gitarristen des 20. Jahrhunderts, und dann Maestro Pepe Romero.

Es hat diesen unverwechselbaren „archetypischen“ Hauser-I-Sound, der das Publikum seit fast einem Jahrhundert in den Händen von Spielern wie Andres Segovia, Julian Bream und unzähligen anderen fasziniert. Der Klang kann so beschrieben werden, dass er praktisch alles hat, was man sich auf einer Wunschliste an Klangqualitäten wünschen kann – eine klavierähnliche Klarheit in allen Registern, präzise Balance und eine breite Farbpalette (hell und blechern, wenn es ponticello gespielt wird, milchig und leuchtend, wenn es sul tasto gespielt wird, und alles, was man sich dazwischen vorstellen kann). Jede Note hat einen klar definierten und „verankerten“ Grundton in ihrem Kern mit sehr kontrollierten und transparenten Obertönen. Bemerkenswert ist auch, dass es mit einem „Nullbund“ ausgestattet ist, der die leeren Saiten wie die gegriffenen Noten klingen lässt – da alle Noten zwischen einem Bund und dem Sattel vibrieren, was die Konsistenz und Gleichmäßigkeit des Klangcharakters maximiert. Es projiziert auch wunderschön, selbst nach modernen Standards, um die Bedürfnisse jedes Konzertspielers zu erfüllen. Es hat einen reparierten (gespleißten) Riss auf der Resonanzdecke zwischen Steg und Fuß und einen Riss an der Seite (mit Klötzen und stabil – und von außen nicht sichtbar) und ist ansonsten in ausgezeichnetem Zustand. In Bezug auf Klangqualität und Spielbarkeit ist dies ein außergewöhnliches und seltenes Beispiel für die beste Arbeit dieses Herstellers mit dem eleganten und klassischen Hauser-Design, ausgezeichneter Herkunft, hervorragendem Gefühl und Spielbarkeit und vor allem – unglaublicher Nuance und Feinheit des Klangs.

Hermann Hauser Sr. (1882-1952) ist vor allem für die bemerkenswerten Instrumente bekannt, die er nach 1924 im spanischen Stil baute. In diesem Jahr besuchten sowohl Andrés Segovia als auch Miguel Llobet Hauser. Segovia war von der Qualität von Hausers Arbeit beeindruckt und schrieb seine Eindrücke nieder. Er bemerkte, dass er „sofort das Potenzial dieses großen Handwerkers erkannte, wenn man seine Meisterschaft nur auf die Konstruktion der Gitarre nach spanischem Muster anwenden könnte, das von Torres und Ramirez ebenso unveränderlich festgelegt wurde wie die Geige von Stradivarius und Guarnerius“ (Segovia in Guitar Review 1954). Segovia ermutigte Hauser, Instrumente auf der Grundlage seiner Manuel Ramirez-Gitarre von 1912 (gebaut von Santos Hernandez) zu bauen, nachdem er dieses Instrument untersucht und vermessen hatte. Zu dieser Zeit hatte Hauser auch die Gelegenheit, Miguel Llobets berühmte Torres von 1859 zu untersuchen, die ebenfalls einen entscheidenden Einfluss auf den reifenden „Hauser“-Stil haben sollte.