Häufig gestellte Fragen

Obwohl dies keine Fachbegriffe sind (und es immer Ausnahmen gibt), kann der Gitarrenbau in vier große Kategorien unterteilt werden:

1. Einzelhandwerker: Hersteller wie Dominique Field, Edmund Blochinger, Richard Reynoso usw., die wirklich ganz allein arbeiten. Auf dieser Ebene kaufen sie Rohholz oder fällen manchmal sogar selbst Bäume oder besuchen zumindest Sägewerke und wählen ihr Holz von Hand aus. Mit Ausnahme von Stimmmechaniken und Saiten bauen oder erstellen sie alle Teile, einschließlich Hals, Kopfplatten, Furniere, Beizen, Rosetten usw. Diese Hersteller tragen normalerweise selbst das Finish auf die Gitarre auf, sobald der Bau abgeschlossen ist. Die überwiegende Mehrheit der Gitarrenbauer auf dieser Ebene bevorzugt die Verwendung von Schellack, der mit der französischen Politurmethode aufgetragen wird, obwohl einige Hersteller auch mit synthetischen Lacken arbeiten, die normalerweise aufgesprüht werden.

2. Handwerkerwerkstatt: Hier arbeiten mehrere Gitarrenbauer zusammen. Dies kann die Fleta-Werkstatt sein (eine Gitarre aus dem Jahr 1970 wäre beispielsweise das Ergebnis einer Zusammenarbeit von Ignacio, Francisco und Gabriel Fleta). Es kann nicht nachgewiesen werden, dass eine einzige Gitarre aus dieser Zeit zu 100 % von Ignacio (oder einem seiner Söhne) gebaut wurde. Sie wurden wahrscheinlich alle in Zusammenarbeit gebaut, aber alle Teile wurden von diesen drei Gitarrenbauern von Grund auf in der Werkstatt hergestellt. Auf den Etiketten stand damals auch „Ignacio Fleta e hijos“. Die Romanillos-Werkstatt ist ein weiteres berühmtes Beispiel (Jose und Sohn Liam), Teodoro Perez (Teodoro und Sohn Sergio, Tochter Beatriz und Schwiegersohn Marco Tejeda) usw. Diese Werkstätten werden normalerweise familiengeführt und sind sehr klein.

3. Produktionswerkstatt: Dazu gehören Sakurai-Kohno, Hill Guitar Company, Jose Ramirez Konzertgitarren usw. Es handelt sich um ein größeres Unternehmen, in dem es hochqualifizierte Handwerker gibt, die normalerweise in Gilden ausgebildet wurden (zumindest in Spanien), aber die einzelnen Personen bauen keine Gitarren mit Schildern, die ihren eigenen Namen tragen. In dieser Umgebung sind die Arbeiter auf bestimmte Aufgaben spezialisiert (wie Lackieren oder Zusammenbau des Gehäuses usw.). Manchmal (aber nicht immer) werden auf dieser Ebene „Teile“ (Rosetten, Einlage usw.) von externen Quellen gekauft, aber die gesamte Konstruktion wird im eigenen Haus durchgeführt. Abhängig von der Anzahl der Arbeiter produzieren Werkstätten wie diese oft etwa 20 Gitarren (oder mehr) pro Monat. Wolfgang Jellinghaus-Gitarren fallen als weiteres Beispiel in diese Kategorie.

4. Fabrik: Dies ist sicherlich die breiteste Kategorie und hier findet man am häufigsten die Fließbandproduktion. Es gibt einige Fabriken dieser Art in Spanien und natürlich weiß jeder, dass diese derzeit in China im großen Stil aus dem Boden schießen. Es gibt einen höheren Automatisierungsgrad und eine größere Abhängigkeit von Maschinen, die die Konsistenz des Endprodukts gewährleisten, das eher in „Massenproduktion“ hergestellt wird. Die Arbeiter hier sind nicht unbedingt ausgebildete Handwerker – normalerweise sind sie darin ausgebildet, vorgefertigte Teile wie Legosteine am Fließband zusammenzusetzen.

Auch hier gibt es immer Ausnahmen und Kategorienvermischungen, sei es ein einzelner Hersteller, der in Chargen baut, seine Rosetten kauft oder sogar das Polieren von einem professionellen Lackierer übernimmt, oder „Fabriken“ mit nur einem Dutzend Mitarbeitern.

Ein Viertelschnittbrett wird entlang des Radius des Stammes von der Mitte bis zum Rand geschnitten. Dadurch entsteht ein Stück Material mit der größtmöglichen Anzahl von Jahresringen, die über den Rand des Bretts verlaufen. Dies ist der strukturell stabilste Holzschnitt und eignet sich am besten zur Übertragung von Schallschwingungen.

Die Verstrebung besteht aus Holzstreifen, die in einem Muster angeordnet und an die Unterseite des Resonanzbodens geklebt werden. Ihre Funktion besteht darin, den Resonanzboden zu stützen und Schwingungen darüber zu übertragen.

Ebenholz ist viel härter und dichter als Palisander. Es ist auch schwarz und weist manchmal leichte „Flammen“ in der Maserung auf. Ebenholz ist etwas teurer und sollte länger halten als die Gitarre. Manche Spieler bevorzugen Palisander, da es weicher ist und die Fingerspitzen bis zu einem gewissen Grad polstert. Griffbretter aus Palisander sind viel leichter und werden häufiger bei Flamenco-Modellen verwendet.

CSA-Palisander hat ein eher kristallines oder glasartiges Aussehen und weist oft kunstvolle Maserungen auf, die eine Augenweide darstellen. Indischer Palisander hat gerade Maserungen und keine Muster. Derzeit ist der Export von CSA-Palisander für den Gitarrenbau illegal, was es zu einem seltenen und begehrten Gut macht. Einige Gitarrenbauer wie Fleta, Simplicio und Friederich bestehen darauf, dass indischer Palisander die ideale Wahl ist. In puncto Klang ist keiner der beiden dem anderen wirklich überlegen.

Gewöhnliche Lack- und säurekatalysierte Oberflächen sind weitere Optionen für Gitarrenbauer. Die gewöhnliche Lackoberfläche wird durch Aufsprühen von Lack (normalerweise Nitrozellulose) auf die Oberfläche erreicht, der trocknen gelassen, geschliffen und der Vorgang dann mehrmals wiederholt wird, bis eine geeignete Beschichtung erreicht ist.

Eine säurekatalysierte Lackierung (manchmal auch „Harzlackierung“ genannt) besteht aus zwei Teilen, die kurz vor dem Auftragen gemischt werden: einer Art Lack und einem Härtemittel. Die Lackierung trocknet schnell und ist sehr haltbar. Da sie außerdem nicht lösungsmittellöslich ist, muss sie zur Wiederherstellung vollständig abgeschliffen werden. Kohno und Jose Ramirez sind zwei bekannte Hersteller, die diese Methode verwendet haben.

Schellackpolitur ist eigentlich eine Lackiermethode, bei der Hunderte dünner Schichten Schellack (je nach Geschmack des Lackierers manchmal mit anderen Harzen und Ölen vermischt) mit einem lösungsmittelfeuchten Lappen aufgetragen werden. Obwohl es sich um eine eher empfindliche Oberfläche handelt, die anfälliger für Dellen und Kratzer ist als andere Oberflächen, gilt Schellackpolitur als die begehrteste. Wenn die Oberfläche mit der Zeit durch Abnutzung stumpf wird, kann der Schellack seinen ursprünglichen Glanz wiederherstellen, indem man eine neue Oberfläche auf die alte aufträgt. Es ist ratsam, die Arbeit von einem erfahrenen Reparaturfachmann ausführen zu lassen, der mit der Technik vertraut ist.

Der auffälligste und offensichtlichste Unterschied besteht im Aussehen. Fichte hat eine hellblonde Farbe, manchmal fast mit einem Honig-/Bernsteinton, während Zeder dunkler ist und in verschiedenen Brauntönen vorkommt. Zeder hat einen ausgeprägten, angenehmen Geruch und ist etwas poröser, was zu einem schnelleren Klang beitragen kann. Es gibt jedoch noch viele weitere Faktoren, die zum Gesamtklang der Gitarre beitragen. Dazu gehören die innere Struktur, die Materialdicke, das Muster und die Form des Instruments, die Art der Lackierung und die Art der Saiten. Fichte ist das traditionelle Holz, das seit Jahrhunderten für den Gitarrenbau verwendet wird. Zeder ist viel neuer auf dem Markt und wurde ab Mitte der 1960er Jahre populär und weit verbreitet.

Die klanglichen Eigenschaften, die die meisten Gitarrenbauer und Spieler als Unterscheidungsmerkmale zwischen diesen beiden Materialien anerkennen, sind jedoch, dass Fichte (die im Durchschnitt dichter als Zeder ist) einen klareren Ton erzeugt, der vor allem durch das Vorhandensein eines starken und klaren „Grundtons“ im Kern jeder Note gekennzeichnet ist, mit sehr kontrollierten Obertönen, die ein hohes Maß an Klarheit und Trennung zwischen den Noten gewährleisten. Zeder hingegen, die im Durchschnitt ein weniger dichtes Holz ist, gibt einen reicheren Obertongehalt ab, wodurch die Noten „wärmer“ oder „fetter“ oder „seidiger“ klingen und ein gemischterer Klang entsteht. Fichte neigt auch dazu, Klangfarbe/Modulation mit unterschiedlichen Positionen der rechten Hand zu begünstigen, während Zeder einen gleichmäßigeren Klang bevorzugt, weshalb manche Leute Zederngitarren als „nachsichtiger“ bezeichnen. Abgesehen davon wissen erfahrene Gitarrenbauer, wie sie ihre Decken während des Bauprozesses nuancieren können, um Zeder mehr „fichtenähnliche“ Eigenschaften und Fichtendecken mehr „zederähnliche“ Qualitäten zu verleihen. Es ist auch wichtig zu wissen, dass Fichtendecken im Neuzustand tendenziell steifer sind, einen strafferen Klang haben und eine längere Einspielzeit benötigen, während Zederndecken im Vergleich dazu deutlich weniger Einspielzeit benötigen. Für manche kann es daher schwierig sein, zu beurteilen, wie eine „neue“ Fichtengitarre klingt, nachdem sie wochen-, monate- oder sogar jahrelang gespielt wurde. Wenn neue Fichtengitarren „eingespielt“ werden, erwärmen sie sich allmählich und verlieren einen Teil ihrer anfänglichen „Steifheit“, die sie im Neuzustand hatten.

Preislich gesehen beginnt ein ordentliches Schülermodell mit massiver Decke bei 300 $, während ein Konzertmodell bei etwa 2000 $ beginnt. Bei näherer Betrachtung werden Sie feststellen, dass für die Herstellung eines Konzertmodells hochwertige Baumaterialien verwendet werden – Deluxe-Mechaniken, Sattel und Steg aus echtem Knochen, Palisander mit oft wunderschön gemusterter Maserung und Resonanzbodenmaterial mit enger und gleichmäßiger Maserung aus feinstem Viertelschnittholz.

Auch ein Blick auf das Etikett kann Hinweise geben. Eine Konzertgitarre trägt oft, aber nicht immer, die handschriftliche Unterschrift oder die Initialen bzw. den Stempel des Baumeisters.

Die Unterschiede zwischen klassischen Gitarren und Flamencogitarren liegen in Material, Konstruktion und Klang.

Materialien : Klassische Gitarren werden im Allgemeinen mit Fichten- oder Zedernholzdecken und Zargen und Böden aus Palisander oder Mahagoni gefertigt, um das Sustain zu verbessern. Flamencogitarren werden im Allgemeinen mit Fichtendecken und Zargen und Böden aus Zypresse oder Bergahorn gefertigt, um die Lautstärke zu erhöhen und den Anschlag der Note zu betonen.

Konstruktion : Der Korpus einer klassischen Gitarre ist im Allgemeinen tiefer und die Hölzer sind etwas dicker. Flamencogitarren haben eine flache oder negative (vor der Saitenspannung) Halskrümmung, wodurch die Aktion sehr schnell wird, allerdings auf Kosten einiger Schnarren. Die Saiten sind bei Flamencogitarren auch näher am Korpus, um das Klopfen zu erleichtern. Flamencogitarren sind oft mit einem „Golpeador“ versehen, einer Plastikfolie, die auf der Vorderseite der Gitarre angebracht ist, um deren Lackierung zu schützen.

Klang : Die klassische Gitarre ist so konzipiert, dass sie dem Solisten die Werkzeuge zur Aufführung polytimbraler Musik bietet: „Ein Orchester in einer Kiste“. Der Anschlag ist weich mit einem längeren und allmählichen Abklingen. Die Flamencogitarre ist so konzipiert, dass sie den Klang stampfender Tänzer durchdringt. Der Klang ist etwas perkussiver, ein lauter Schallstoß, gefolgt von einem schnellen Abklingen.