2025 Thomas Dauge SP/AR

Dieses wunderschöne Instrument wurde vom französischen Gitarrenbauer Thomas Dauge gebaut, der in der Region Bordeaux im Südwesten Frankreichs arbeitet. Diese Gitarre kombiniert Aspekte der alten spanischen Meister (die Thomas zu Beginn seiner Gitarrenbaukarriere inspirierten) mit mehreren Elementen, die heute die französische Schule, insbesondere die jüngere Generation, auszeichnen. Insbesondere hat diese Gitarre einen stabileren/steiferen (und etwas schwereren) Korpus, der durch das Hinzufügen einer Reihe von Mahagonistreifen entlang der Innenseite der Zargen (ähnlich dem Ansatz von Dominique Field) sowie durch die Verwendung von drei hohen horizontalen Rückenstreben und zwei Längsstreben zusätzlich zu einer breiten und dicken Mittelstrebe erreicht wird. Ein unmittelbarer Effekt dieses Designs besteht darin, dass mehr von der vibrierenden Oberfläche der Gitarre direkt auf die Resonanzdecke übertragen wird, was sowohl die Lautstärke verbessert als auch den Klangcharakter beeinflusst. Ein weiteres interessantes Detail ist, dass Thomas (wie Daniel Friederich) den Steg proportional näher an das Schallloch bewegt hat. Dadurch kann er den 12. Bund ein paar Millimeter über der Hals-Korpus-Verbindung platzieren, was die Spielbarkeit in diesem Teil des Halses spürbar verbessert, und außerdem genug Platz auf dem Griffbrett für einen vollen 19. Bund unter allen 6 Saiten schafft. Diese Stegplatzierung wird durch Thomas' Verstrebungssystem unterstützt - ein modifiziertes 7-Fächer-System mit langem, dünnem Stegfleck. Es verfügt auch über seine Version des spanischen „Diskantversteifers“ - statt nur einer schrägen Verstrebung unter dem unteren Obertonbalken gibt es eine zusätzliche Verstrebung unter den 3 Diskantfächern, wodurch ihre Länge von beiden Enden verkürzt wird.

Die resultierende Klangqualität ist absolut erstaunlich – sie hat eine große (fast „heisere“), obertonreiche Festigkeit in jeder Note. Anstatt Teiltöne zu erzeugen, die unkontrolliert streuen und den Grundton jeder Note „verwischen“, ist der Obertongehalt dicht und gleichmäßig in jeder Note über das gesamte Register verteilt, wobei jeder Grundton sehr klar bleibt. Dieser herzhafte und satte Klang macht das Legato-Spiel dank des hervorragenden Sustains und der klaren Trennung zum Kinderspiel. Sie hat außerdem einen großen Dynamikbereich und reagiert wunderbar auf kleinste Änderungen der Handposition und des Anschlags. In Bezug auf Klang und Spielbarkeit ist dies eine starke Konzertgitarre, die in jeder professionellen Umgebung gespielt werden kann, ob solo oder im Ensemble, in jedem Veranstaltungsort, unabhängig von seiner Größe. Darüber hinaus ist sie sorgfältig mit viel Klasse und Stil aus gut ausgewählten und geschnittenen Materialien gebaut. Insgesamt ist dies eine Gitarre, die große lyrische Schönheit mit einem großen, robusten Klang kombiniert, um die Bedürfnisse jedes modernen Konzert- und Aufnahmekünstlers zu erfüllen.

Fotos dieser Gitarre, die kurz nach der Fertigstellung aufgenommen wurden.

Orfeo-Artikel über Thomas Dauge

Thomas Dauge wurde 1979 in Libourne geboren, einer kleinen Stadt in der Region Bordeaux im Südwesten Frankreichs. Als Teenager entdeckte er seine Leidenschaft für Musik und insbesondere für die Gitarre. 1998 begann er, seine eigenen Instrumente zu bauen. Seine ersten Versuche waren Folk- und Gypsy-Jazz-Gitarren, aber sehr schnell wandte er sich dem Bau klassischer Gitarren und Flamenco-Gitarren zu. Im Laufe der Zeit beschloss er schließlich, sich ausschließlich auf klassische Gitarren zu spezialisieren. Er eröffnete seine Werkstatt 2006, nachdem er sich 8 Jahre lang selbst den Bau klassischer Gitarren beigebracht hatte. In diesen Jahren studierte er jedoch eingehend die Arbeit von Daniel Friederich im Musikakustiklabor in Paris. Seine ersten Instrumente waren im Wesentlichen spanisch inspiriert (Torres, Santos Hernandez, Miguel Rodriguez), aber er arbeitete schließlich an einem „persönlicheren“ Stil, der von Entwicklungen der französischen Schule beeinflusst war. Obwohl er heute zweifellos zur neuen Generation französischer Gitarrenbauer gehört, setzt er weiterhin viele seiner früheren Erfahrungen und Kenntnisse der alten spanischen Meister um, die er so sehr bewundert. Die Verschmelzung dieser beiden Welten verleiht seinen Gitarren einen einzigartigen Platz im aktuellen internationalen Gitarrenbau.

Thomas gibt an, dass seine Erfahrungen in der Restaurierung seinen Stil stark beeinflusst haben. Er hat Reparaturarbeiten an Gitarren vieler historisch bedeutender Gitarrenbauer durchgeführt (darunter Instrumente von Daniel Friederich, Ignacio Fleta, Manuel Ramirez, Miguel Rodriguez usw.) und von jeder Gitarre technische Aufzeichnungen für seine persönliche Analyse angefertigt. Dies hat sowohl seine Überzeugung von den Universalien des richtigen Gitarrenbaus als auch sein Verständnis dafür gestärkt, wie die einzigartigen Besonderheiten jedes Herstellers zum Ausdruck seines eigenen persönlichen Stils beitragen.

Thomas verfügt über umfassende Kenntnisse über Hölzer und wählt sie mit größter Sorgfalt nach Kriterien wie Schnitt, Dichte, Flexibilität und Textur aus und passt die Flexibilität der Verstrebung an die Resonanzdecke an. Seiner Meinung nach ist einer der wesentlichen Punkte die gute Handhabung der strukturellen Belastungen, denen die Resonanzdecke ausgesetzt ist. Aufzeichnungen verschiedener Messungen und deren Ergebnisse haben es ihm ermöglicht, seinen Stil empirisch in Richtung eines sehr persönlichen Klangs zu entwickeln, wobei die Hauptziele darin bestehen, maximale Musikalität, Ausgewogenheit, Sustain und polyphone Trennung zu erreichen.

Thomas schätzt die Bedeutung des künstlerischen und musikalischen Austauschs mit Gitarristen. Für ihn ist dies ein wesentlicher Bestandteil seiner Entwicklung als Gitarrenbauer und zu seinen Kunden zählen viele professionelle Spieler, darunter die Konzertkünstler Fernando Millet und Aurélien Colas.