Questa chitarra è stata costruita dal liutaio spagnolo Darío García , che ha vinto il terzo premio al settimo Antonio Marin Montero Guitar Making Competition tenutosi a Granada, in Spagna, nel luglio/agosto 2024 per il suo cedro classico . È una fantastica replica di uno degli strumenti più famosi di Antonio de Torres, "La Leona" (FE04). Torres la completò nel 1856 e fu subito utilizzata in concerto da Julian Arcas (Torres non vendette mai questo strumento, lo prestò ad Arcas in molte occasioni, era in possesso di Torres alla sua morte nel 1892). Infatti fu durante un concerto di Arcas nel 1862 che il giovane Francisco Tárrega (all'epoca aveva 9 anni) ascoltò per la prima volta "La Leona" e ne rimase incantato. Anche Emilio Pujol, Domingo Prat e Miguel Llobet furono i primi ammiratori di questa chitarra. In tempi moderni lo strumento è riemerso, essendo stato registrato magnificamente in diverse occasioni da due virtuosi contemporanei, Wulfin Lieske dalla Germania e Stefano Grondona dall'Italia. È uno strumento così avvincente che un intero capitolo gli è dedicato nel grande libro di Jose Romanillos, "Antonio de Torres, liutaio - La sua vita e il suo lavoro" . Il fascino speciale di questa chitarra è ancora forte 150 anni dopo e continua a ispirare liutai e musicisti. E così ecco l'omaggio di Darío García a questo strumento iconico.
Diverse caratteristiche di "La Leona" la distinguono dal resto della produzione di Torres. Fu il primo strumento che Torres costruì con un tornavoz (tubo conico in ottone installato sotto la buca). Il suono risultante era così "grande" (come il ruggito di un leone) che si guadagnò il nome "La Leona" ("La leonessa"). Fu anche costruito con un sottile ponticello intagliato senza sella: le corde quindi uscivano dal blocco di legatura senza sollievo o angolo di rottura fino a raggiungere il capotasto sulla paletta. La struttura interna ha anche una modifica molto interessante: la tavola armonica è priva di barra armonica inferiore, uno dei rinforzi più importanti per impedire alla tavola armonica di crollare. Torres trovò ingegnosamente una soluzione alternativa: il tornavoz nella buca è sostenuto da piccoli perni di legno che poggiano contro il retro, fornendo alla tavola armonica tutto il supporto di cui ha bisogno. Ciò libera anche una parte maggiore della parte superiore per risuonare liberamente e allo stesso tempo trasmette vibrazioni al retro. Il risultato è stupefacente: uno strumento che vibra lungo quasi tutta la sua superficie, fondo, fasce e tavola armonica, regalando al suonatore e al pubblico l'esperienza di una chitarra ricca di energia e vivacità.
Con alcune modifiche apportate per scopi pratici (come l'inclusione di una sella, paletti "lavorati", barra armonica inferiore, ecc.) questa chitarra è più o meno un tentativo di ricreare fedelmente l'aspetto, il suono e la sensazione dell'originale. Come l'originale, ha un'enorme tavolozza di colori tonali, una gamma dinamica migliorata, bassi grandi quasi senza fondo e acuti scintillanti e cantabili. Ha una grande chiarezza in tutti i registri e tra le voci. Per quanto riguarda la suonabilità, le note rimbalzano davvero con grande facilità, c'è una "pienezza" in ogni nota dagli acuti ai bassi. È davvero una chitarra molto soddisfacente da suonare e uno strumento molto impressionante nel complesso: è realizzata magnificamente e il suono/la suonabilità sono superbi. E un impressionante tributo a una delle chitarre più iconiche della storia.
Foto di questa chitarra scattate subito dopo il completamento
