1934 Hermann Hauser I SP/CSAR (ex Vahda Olcott-Bickford, Pepe Romero)

Costruita appena tre anni prima dell'iconico strumento del 1937 di Segovia, questa è un ottimo esempio dello stile Hauser I maturo al suo meglio. Ha le curve classiche, la struttura compatta (ma robusta) e le caratteristiche estetiche che la rendono uno dei modelli più iconici (e copiati) nella storia dell'artigianato. Questa chitarra era precedentemente ospitata nella collezione di Sheldon Urlik e presentata alle pagine 96-97 della seconda edizione del suo libro e prima ancora era stata di proprietà di Vahda Olcott-Bickford, uno dei più influenti chitarristi nordamericani del XX secolo, e poi del maestro Pepe Romero.

Ha quell'inconfondibile suono "archetipo" Hauser I che ha incantato il pubblico per quasi un secolo nelle mani di musicisti come Andres Segovia, Julian Bream e innumerevoli altri. Il suono può essere descritto come avente praticamente tutto ciò che si potrebbe desiderare in una lista dei desideri di qualità sonore: una chiarezza simile a quella del pianoforte in tutti i registri, un equilibrio preciso e una vasta tavolozza di colori (brillante e ottone quando suonato a ponticello, lattiginoso e luminoso quando suonato sul tasto e tutto ciò che si può immaginare nel mezzo). Ogni nota ha una fondamentale chiaramente definita e "ancorata" al suo interno con armonici molto controllati e trasparenti. Da notare che è anche dotato di un "tasto zero" che fa suonare le corde aperte come le note suonate con i tasti, poiché tutte le note vibrano tra un tasto e la sella, il che massimizza la coerenza e l'uniformità del carattere tonale. È anche proiettato magnificamente, anche secondo gli standard moderni, per soddisfare le esigenze di qualsiasi musicista da concerto. Ha una crepa riparata (giuntata) sulla tavola armonica tra il ponticello e il piede, e una crepa sul lato (con tacchetti e stabile, e invisibile dall'esterno), ed è altrimenti in condizioni eccellenti. Per la qualità del suono e la facilità di suonabilità, questo è un esempio eccezionale e raro del miglior lavoro di questo produttore, caratterizzato dall'elegante e classico design Hauser, un'eccellente provenienza, una sensazione e una suonabilità superbe e, cosa più importante, un'incredibile sfumatura e sottigliezza del suono.

Hermann Hauser Sr. (1882-1952) è ricordato soprattutto per i notevoli strumenti che costruì in stile spagnolo dopo il 1924. In quell'anno, sia Andrés Segovia che Miguel Llobet visitarono Hauser. Segovia fu colpito dalla qualità del lavoro di Hauser e scrisse le sue impressioni, notando che "vide immediatamente il potenziale di questo grande artigiano se solo la sua maestria potesse essere rivolta alla costruzione della chitarra nello stile spagnolo, immutabilmente fissato da Torres e Ramirez come il violino era stato fissato da Stradivari e Guarneri" (Segovia in Guitar Review 1954). Segovia incoraggiò Hauser a costruire strumenti basati sulla sua chitarra Manuel Ramirez del 1912 (costruita da Santos Hernandez) dopo aver esaminato e preso le misure di questo strumento. In questo periodo Hauser ebbe anche l'opportunità di esaminare la famosa Torres del 1859 di Miguel Llobet che sarebbe diventata anch'essa un'influenza decisiva sullo stile "Hauser" in via di maturazione.