Quando questo strumento fu costruito nel 1928, Hermann Hauser conosceva già bene il lavoro di Antonio de Torres, aveva infatti visto e studiato il 1859 (FE 09) di Miguel Llobet, di cui aveva persino disegnato una planimetria nel 1922, e nel 1926 aveva acquistato un Torres del 1860 (FE 13) da Llobet, due strumenti che avrebbero avuto un impatto permanente sul suo stile. Nel 1924, incontrò per la prima volta Andres Segovia e fu anche in grado di esaminare il suo Manuel Ramirez del 1912 (costruito da Santos Hernandez), e ancora una volta, questo strumento ebbe un profondo effetto anche sul suo lavoro, il più famoso dei quali fu la paletta "Manuel Ramirez" sulla chitarra di Segovia che sarebbe rimasta una delle preferite di Hauser per oltre un decennio dopo il suo primo incontro con essa e sarebbe apparsa su molte delle sue chitarre (inclusa questa del 1928). Parlando della paletta, Julian Bream (che ha posseduto questa chitarra dal 1950 al 1992) ne era così affezionato che fece realizzare da un gioielliere una targhetta di ottone con le sue iniziali "JAB" (Julian Alexander Bream) che fu installata sulla parte superiore della paletta. Insieme alla chitarra sono incluse alcune foto di Bream con lo strumento e una lettera di autenticità e provenienza di Bream. È quasi certo che questa sia la Hauser descritta nel suo libro "A Life On The Road" dove Bream dice di averla presa per un "cinque"! È anche possibile che questa chitarra sia stata usata al suo debutto alla Wigmore Hall nel 1951, il che la renderebbe la chitarra che ha lanciato la sua carriera lunga 50 anni, conclusasi anche alla Wigmore Hall , dove il presidente della GSI David Collett volò per partecipare nel 2001, dove Bream suonava una Hauser del 1940, ex Augustine.
Per quanto riguarda il suono, è notevolmente avanti rispetto ai suoi tempi. Come già notato, Hauser stava esplorando e costruendo vari stili spagnoli negli anni '20 e le sue chitarre di questo periodo tendono ad avere un suono più "spagnolo", il che è prevedibile. Tuttavia, lo stile di suono per cui Hauser è più famoso, quello che Julian Bream chiamava il "suono teutonico" (miglioramento dell'equilibrio, chiarezza, brillantezza negli acuti, uniformità del suono, bassi robusti/fermi), è pienamente espresso in questa chitarra. Questo suono diventa più comune negli strumenti che ha costruito a metà degli anni '30 e oltre, quindi è davvero sorprendente sentire una chitarra precedente già completamente carica di queste qualità normalmente associate ai suoi strumenti successivi. È anche incredibilmente potente, persino per gli standard moderni, questo rientra facilmente nel percentile più alto delle chitarre Hauser I che abbiamo visto per volume.
Le condizioni sono eccellenti per uno strumento così vecchio e, come menzionato nella lettera di Bream, è stato restaurato alle sue attuali condizioni nel 1989. Una delle riparazioni degne di nota è l'uso di un sottile pezzo di cedro per la giunzione della tavola armonica, una riparazione che ha impressionato molto Yuris Zeltins quando l'ha vista molti anni fa per il suo palese tentativo di non essere camuffata o nascosta, ma piuttosto di esprimersi come parte della storia della chitarra, insieme alla piastra JAB sulla paletta. Molto onesto e naturalmente estremamente ben fatto! Da allora è stato mantenuto in condizioni pronte per l'esecuzione, rendendolo adatto per il palco dei concerti, lo studio di registrazione o semplicemente per una lussuosa serata di musica privata. Davvero uno strumento straordinario e raro con una grande storia alle spalle da uno dei liutai più importanti della storia.
