2025 Thomas Dauge SP/AR

Ce magnifique instrument a été construit par le luthier français Thomas Dauge, qui travaille dans la région de Bordeaux, dans le sud-ouest de la France. Cette guitare combine des aspects des anciens maîtres espagnols (qui ont inspiré le début du parcours de luthier de Thomas) avec plusieurs éléments qui définissent désormais l'école française, en particulier la jeune génération. En particulier, cette guitare a une caisse plus robuste/rigide (et légèrement plus lourde) qui est obtenue en ajoutant une série de bandes d'acajou le long de l'intérieur des éclisses (similaire à l'approche de Dominique Field), ainsi qu'en utilisant 3 hautes entretoises horizontales au dos et deux entretoises longitudinales en plus d'une entretoise centrale large et épaisse. L'un des effets immédiats de cette conception est de distribuer une plus grande partie de la surface vibrante de la guitare directement sur la table d'harmonie, ce qui améliore à la fois le volume et influence le caractère du son. Un autre détail intéressant est que Thomas (comme Daniel Friederich) a déplacé le chevalet proportionnellement plus près de la rosace. Cela lui permet de placer la 12ème frette quelques millimètres au-dessus de la jonction manche-corps pour une jouabilité sensiblement améliorée dans cette partie du manche, tout en créant suffisamment d'espace sur la touche pour une 19ème frette complète sous les 6 cordes. Ce placement du chevalet est soutenu par le système de barrage de Thomas - un système à 7 ventilateurs modifié avec un patch de chevalet long et fin. Il présente également sa version du "treble stiffener" de style espagnol - au lieu d'une seule entretoise inclinée sous la barre harmonique inférieure, il y a une entretoise supplémentaire sous les 3 ventilateurs d'aigus, raccourcissant leur longueur aux deux extrémités.

La qualité sonore qui en résulte est absolument incroyable - elle a une fermeté importante (presque "rauque") et riche en harmoniques dans chaque note. Plutôt que de produire des partiels qui se dispersent de manière incontrôlable et "brouillent" la fondamentale de chaque note, le contenu harmonique est dense et uniforme dans chaque note à travers le registre, conservant une grande clarté à chaque fondamentale. Ce son chaleureux et épais rend le jeu legato très facile grâce à l'excellent sustain et à la séparation claire. Il a également une grande plage dynamique et répond magnifiquement au moindre ajustement de la position de la main et de l'attaque. En termes de son et de jouabilité, c'est une guitare de concert solide qui pourrait être jouée dans n'importe quel cadre professionnel, que ce soit en solo ou en ensemble dans n'importe quelle salle, quelle que soit sa taille. En plus de tout cela, elle est méticuleusement construite avec beaucoup de classe et de style à partir de matériaux bien sélectionnés et coupés. C'est dans l'ensemble une guitare qui combine une grande beauté lyrique avec un son puissant et robuste pour satisfaire les besoins de tout artiste de concert et d'enregistrement moderne.

Photos de cette guitare prises juste après l'achèvement.

Article d'Orfeo sur Thomas Dauge

Thomas Dauge est né en 1979 à Libourne, petite ville de la région bordelaise située dans le sud-ouest de la France. Adolescent, il se passionne pour la musique et la guitare en particulier. En 1998, il commence à construire ses propres instruments. Ses premiers essais sont des guitares folk et jazz manouche, mais très vite il s'oriente vers la construction de guitares classiques et flamenco. Au fil de sa progression, il décide finalement de se spécialiser exclusivement dans la guitare classique. Il ouvre son atelier en 2006 après 8 ans de lutherie classique en autodidacte, mais durant ces années il étudie en profondeur le travail de Daniel Friederich au laboratoire d'acoustique musicale à Paris. Ses premiers instruments sont essentiellement d'inspiration espagnole (Torres, Santos Hernandez, Miguel Rodriguez) mais il évolue ensuite vers un style plus "personnel" influencé par les évolutions initiées par l'école française. Bien qu'il fasse désormais incontestablement partie de la nouvelle génération de luthiers français, il continue à mettre en œuvre une grande partie de son expérience antérieure et de sa connaissance des vieux maîtres espagnols qu'il admire tant. La fusion entre ces deux univers confère à ses guitares une place unique dans la lutherie internationale actuelle.

Thomas cite son expérience dans le domaine de la restauration comme ayant eu une profonde influence sur son style. Il a effectué des réparations sur des guitares de nombreux luthiers historiques importants (y compris des instruments de Daniel Friederich, Ignacio Fleta, Manuel Ramirez, Miguel Rodriguez, etc.), en réalisant des enregistrements techniques de chaque guitare pour son analyse personnelle. Cela a renforcé à la fois sa conviction des principes universels de la fabrication de guitares et sa compréhension de la manière dont les particularités uniques de chaque fabricant contribuent à l'expression de son propre style personnel.

Thomas possède une grande expérience dans la connaissance des bois et il les choisit avec la plus grande minutie, selon des critères de coupe, de densité, de souplesse et de texture et adapte la souplesse du barrage à la table d'harmonie. Selon lui, l'un des points essentiels est la bonne gestion des contraintes structurelles imposées à la table d'harmonie. Les enregistrements réalisés à partir de diverses mesures et de leurs résultats lui ont permis de développer empiriquement son style vers un son très personnel, les principaux objectifs étant d'offrir un maximum de musicalité, d'équilibre, de sustain et de séparation polyphonique.

Thomas apprécie l'importance des échanges artistiques et musicaux avec les guitaristes. Pour lui, c'est un élément essentiel dans le développement de son métier de luthier et il compte parmi ses clients de nombreux joueurs professionnels, parmi lesquels les concertistes Fernando Millet et Aurélien Colas.