2024 Richard Reynoso w/pegs SP/IN

Richard Reynoso est un luthier basé en Californie, aux États-Unis. Ses instruments sont entièrement traditionnels et largement inspirés des grands luthiers espagnols du passé, mais ils offrent une voix, une personnalité et un look qui lui sont entièrement propres.

Comme on le voit au premier coup d'oeil, cet instrument est le premier à intégrer plusieurs des idées de conception les plus récentes de Richard (qu'il a développées pendant plusieurs années, mais qu'il n'a décidé de dévoiler publiquement que maintenant). Aussi radicales qu'elles puissent paraître à première vue, tout est en fait assez traditionnel dans la forme et la fonction. L'idée de base était de réduire tous les éléments à l'essentiel et d'arriver à un look et une sensation minimalistes mais élégants qui améliorent la qualité du son et la jouabilité. Et nous sommes absolument d'accord pour dire qu'il a atteint son objectif de produire une guitare qui capture la pure « essence » de ce qu'une guitare devrait être !

Tout d'abord, la touche est effilée de la 12e frette à la rosace (semblable en apparence aux guitares viennoises du 19e siècle) comme un moyen pratique d'utiliser moins de bois (et de poids) que la normale puisque la zone du côté des basses au-dessus de la 12e frette s'amincit à une vitesse qui est cohérente avec la probabilité que ces notes soient jouées. Donc rien n'est perdu, sauf du poids supplémentaire et inutile. Une autre façon de réduire le poids a été d'utiliser des chevilles d'accordage (mécaniques dans ce cas) au lieu de têtes de machines avec des plaques et des engrenages en métal plus lourds - cela permet non seulement d'équilibrer le poids de l'instrument pour le joueur, mais change également la dynamique du son et la réactivité. L'incrustation de rosace "frontale" autour de la rosace est également remarquablement absente... cependant, il y a une petite surprise ici - comme nous l'avons dit dans le passé, les conceptions de rosaces de Richard ont été inspirées par des bijoux égyptiens et des lustres élaborés... donc dans l'esprit d'un lustre suspendu, cette rosace "pend" dans la rosace, et est remarquablement visible lorsqu'elle est maintenue en position de jeu. Cela abaisse également la résonance du corps de presque un ton entier et, à ce titre, remplit une fonction similaire à celle d'un petit "tornavoz". Ce design de lustre est également répété sur le talon du dos, la seule véritable partie externe de la guitare à mettre explicitement en valeur le travail d'incrustation bien connu, de bon goût et exigeant de Richard. Une autre nouvelle modification substantielle concerne la zone du chevalet. Comme la touche, Richard a cherché à retirer autant de bois inutile que possible pour maximiser l'efficacité sonore - donc pour compléter la forme de la touche, le chevalet s'éloigne également du centre à mesure qu'il se rapproche des extrémités des ailes. Il manque également un bloc de liaison traditionnel et présente à la place un "toit" festonné (inspiré des spoilers vus sur les voitures de sport et même sur les modèles d'aviation) avec des trous creusés à l'intérieur avec du laiton incurvé pour guider les extrémités des cordes vers un emplacement caché au bas du chevalet. Cela crée une apparence magnifiquement propre et architecturalement satisfaisante avec l'avantage supplémentaire d'un "angle de rupture" amélioré au sommet du sillet, ajoutant encore plus de "couple" pour une production sonore et une efficacité améliorées. Enfin, la guitare est légèrement finie à la gomme laque sur la table d'harmonie uniquement, le reste de la guitare étant recouvert d'une finition à l'huile très légère frottée à la main sans aucun remplissage des pores. Encore une fois, il s'agit non seulement d'une stratégie très pratique et durable pour une guitare destinée à être jouée, mais elle permet également à la texture naturelle et magnifique du grain de contribuer à l'apparence minimaliste et élégante de l'ensemble.

Le son de cette guitare est peut-être ce qui bénéficie le plus de toutes ces modifications de conception accumulées - la réduction du poids ajouté dans les zones critiques (partie supérieure de la table d'harmonie et zone du chevalet) ouvre la zone de la table d'harmonie pour résonner plus librement, améliorant la palette de couleurs déjà riche et la large plage dynamique. Chaque note est très dense, avec les harmoniques étroitement regroupées dans la fondamentale ferme et bien définie. Il y a une "texture" verticale dans chaque note qui donne à l'instrument un grand style et une énorme présence - à la fois derrière lui depuis la position de jeu ainsi qu'à distance du point de vue de l'auditeur. C'est vraiment un instrument de performance puissant et polyvalent avec un son riche, robuste et très élégant. GSI est fier de travailler avec Reynoso et nous voyons beaucoup de talent dans la qualité de fabrication, le ton et le toucher de ses guitares et le félicitons pour son nouveau modèle exceptionnellement bien pensé.

Orfeo Magazine N°10 - Luthiers de la Côte Ouest