1981 Jeffrey Elliott SP/CSAR
| Année | 1981 |
| Dessus | Épicéa |
| Dos et côtés | CSA Rosewood |
| Longueur de l'échelle | 650 mm |
| Largeur au sillet | 53 mm |
| Finition | French Polish |
| Pays | USA |
| Condition | Excellent |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Jeffrey Elliott |
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Voici un autre superbe instrument de Jeffrey Elliott. Comme nous l'avons déjà mentionné à maintes reprises, les guitares de Jeff présentent des caractéristiques esthétiques distinctives dans la forme de la tête et même dans le graphisme de l'étiquette, qui ressemble à nos yeux à la feuille d'érable, symbole du lieu de naissance de cette guitare dans le nord-ouest du Pacifique. Il convient également de noter que le manche, le talon et la tête sont entièrement fabriqués à partir d'une seule pièce de cèdre espagnol, avec des placages en palissandre de chaque côté de la tête. Le son est bien sûr luxuriant et plein avec une grande clarté dans toutes les voix - il a la grandeur de Hauser et la beauté de Torres, tout en portant en même temps le son distinctif de son constructeur. Il n'est pas étonnant que sa clientèle comprenne des personnalités comme Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh et Ekachai Jearakul, pour n'en citer que quelques-uns. Bien qu'il s'agisse d'un instrument d'occasion, il est en excellent état, avec seulement de l'usure due à une utilisation régulière mais aucun dommage antérieur. Comme pour toutes les guitares Elliott qui franchissent nos portes, Jeff étend toujours sa garantie personnelle au nouveau propriétaire.
Voici quelques informations très intéressantes de Jeff au précédent propriétaire de la guitare sur le contexte de cet instrument :
"Cette guitare était ma deuxième tentative pour satisfaire une commande de Bream (il a acheté ma quatrième quelques années plus tard), et bien qu'il l'ait refusée, sa critique était favorable et encourageante. Je l'ai vendue à un joueur/collectionneur local, qui après deux ans a décidé de la vendre. Avant qu'un autre acheteur ne se présente, j'ai découvert que le do# de la première corde n'était pas tout à fait à la hauteur des autres notes de la guitare, ce qui était probablement la raison pour laquelle le premier propriétaire l'a vendue. À titre d'expérience, j'avais initialement fabriqué la guitare sans patch de chevalet, car j'admirais beaucoup les Romanillos de 1973 de Bream qui n'en avaient pas à l'origine (plus tard, j'ai appris que Romanillos en avait installé un en 1981). Donc, pour continuer l'expérience, j'ai décidé d'en installer un, et en travaillant à travers la rosace, j'ai ajusté et collé en place des segments d'1 mm d'épaisseur. Cela a fait toute la différence, et ce fut immédiat. Non seulement le do# était désormais également présent, mais l'instrument tout entier est devenu plus réactif, et était plus fort, avec plus de complexité et de sustain, et une enveloppe plus large pour le joueur. Depuis, j'ai ajouté des segments de patch de chevalet comme celui-ci à d'autres guitares (pas à moi), dont la plupart étaient beaucoup plus déséquilibrées, avec des résultats similaires. C'est étonnant l'effet qu'un composant aussi fin et léger (1 à 2 grammes) peut avoir. Bien sûr, toutes les guitares sans patch de chevalet n'en souffrent pas, mais d'après mon expérience, l'installation d'un tel patch a résolu les problèmes de nombreuses guitares qui en souffraient. Le chevalet en poirier était une autre expérience, que je considère comme aussi réussie que l'utilisation du palissandre. J'avais entendu un certain charme dans le son des guitares et des luths baroques, et je me demandais si leurs chevalets en poirier (généralement teintés en noir) avaient une influence sur la création de ce son. J'ai utilisé des chevalets en poirier sur six guitares au cours de plusieurs années, dont une à 8 cordes, sur laquelle j'ai ensuite remplacé le chevalet en poirier par un chevalet en palissandre, et je ne peux pas dire que j'ai remarqué une différence par rapport à l'utilisation du palissandre sur aucune d'entre elles."
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Voici un autre superbe instrument de Jeffrey Elliott. Comme nous l'avons déjà mentionné à maintes reprises, les guitares de Jeff présentent des caractéristiques esthétiques distinctives dans la forme de la tête et même dans le graphisme de l'étiquette, qui ressemble à nos yeux à la feuille d'érable, symbole du lieu de naissance de cette guitare dans le nord-ouest du Pacifique. Il convient également de noter que le manche, le talon et la tête sont entièrement fabriqués à partir d'une seule pièce de cèdre espagnol, avec des placages en palissandre de chaque côté de la tête. Le son est bien sûr luxuriant et plein avec une grande clarté dans toutes les voix - il a la grandeur de Hauser et la beauté de Torres, tout en portant en même temps le son distinctif de son constructeur. Il n'est pas étonnant que sa clientèle comprenne des personnalités comme Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh et Ekachai Jearakul, pour n'en citer que quelques-uns. Bien qu'il s'agisse d'un instrument d'occasion, il est en excellent état, avec seulement de l'usure due à une utilisation régulière mais aucun dommage antérieur. Comme pour toutes les guitares Elliott qui franchissent nos portes, Jeff étend toujours sa garantie personnelle au nouveau propriétaire.
Voici quelques informations très intéressantes de Jeff au précédent propriétaire de la guitare sur le contexte de cet instrument :
"Cette guitare était ma deuxième tentative pour satisfaire une commande de Bream (il a acheté ma quatrième quelques années plus tard), et bien qu'il l'ait refusée, sa critique était favorable et encourageante. Je l'ai vendue à un joueur/collectionneur local, qui après deux ans a décidé de la vendre. Avant qu'un autre acheteur ne se présente, j'ai découvert que le do# de la première corde n'était pas tout à fait à la hauteur des autres notes de la guitare, ce qui était probablement la raison pour laquelle le premier propriétaire l'a vendue. À titre d'expérience, j'avais initialement fabriqué la guitare sans patch de chevalet, car j'admirais beaucoup les Romanillos de 1973 de Bream qui n'en avaient pas à l'origine (plus tard, j'ai appris que Romanillos en avait installé un en 1981). Donc, pour continuer l'expérience, j'ai décidé d'en installer un, et en travaillant à travers la rosace, j'ai ajusté et collé en place des segments d'1 mm d'épaisseur. Cela a fait toute la différence, et ce fut immédiat. Non seulement le do# était désormais également présent, mais l'instrument tout entier est devenu plus réactif, et était plus fort, avec plus de complexité et de sustain, et une enveloppe plus large pour le joueur. Depuis, j'ai ajouté des segments de patch de chevalet comme celui-ci à d'autres guitares (pas à moi), dont la plupart étaient beaucoup plus déséquilibrées, avec des résultats similaires. C'est étonnant l'effet qu'un composant aussi fin et léger (1 à 2 grammes) peut avoir. Bien sûr, toutes les guitares sans patch de chevalet n'en souffrent pas, mais d'après mon expérience, l'installation d'un tel patch a résolu les problèmes de nombreuses guitares qui en souffraient. Le chevalet en poirier était une autre expérience, que je considère comme aussi réussie que l'utilisation du palissandre. J'avais entendu un certain charme dans le son des guitares et des luths baroques, et je me demandais si leurs chevalets en poirier (généralement teintés en noir) avaient une influence sur la création de ce son. J'ai utilisé des chevalets en poirier sur six guitares au cours de plusieurs années, dont une à 8 cordes, sur laquelle j'ai ensuite remplacé le chevalet en poirier par un chevalet en palissandre, et je ne peux pas dire que j'ai remarqué une différence par rapport à l'utilisation du palissandre sur aucune d'entre elles."
La liste d'attente de 12 ans de Jeffrey Elliott est close depuis de nombreuses années maintenant en raison de la forte demande mondiale pour ses instruments. Nous sommes donc ravis de cette opportunité très rare d'avoir acquis et de proposer une de ses guitares ici à GSI. Son esthétique (tant sonore que visuelle) est inégalée et, à notre avis, cet instrument est un exemple qui confirme sa réputation comme l'un des luthiers contemporains les plus uniques, les plus élégants et les plus intemporels. Le travail d'Elliott est extrêmement raffiné et tous les détails sont parfaitement exécutés.
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