1867 Antonio de Torres SP/MP

Cet instrument a été construit en 1867, vers la fin de la soi-disant « première époque », alors que Torres travaillait encore à Séville. Numérotée par José Romanillos sous le numéro FE24, cette guitare a appartenu à Roberto Ramaugé de Buenos Aires, qui avait été l'élève de plusieurs guitaristes célèbres, dont Domingo Pratt, Miguel Llobet et Andres Segovia. Elle faisait également partie de la collection Sheldon Urlik et figure aux pages 2 à 5 de la 2e édition de son livre.

Torres a clairement construit cette guitare comme l'un de ses "instruments haut de gamme" - elle est richement décorée et utilise des matériaux de choix, notamment un fond en quatre pièces d'érable moucheté avec des bandes de filet noires dans les coutures. La table d'harmonie est faite de deux pièces d'épicéa non appariées jointes sous la troisième corde. Le chevalet est en palissandre et possède, dans chaque aile, un carré décoratif en damier assorti à ceux de la rosace. Le manche et la tête sont en cèdre cubain. Le placage de la tête est en ébène africain et est incrusté d'un "motif en méandre" dans la bande centrale. Les mécaniques ont été remplacées par un ensemble fabriqué par Rodgers d'Angleterre pour des raisons de fonctionnalité, mais les mécaniques d'origine restent avec la guitare. C'est un instrument de taille normale, complètement "moderne" selon les normes d'aujourd'hui en termes de mesures et de proportions qui, incroyablement, restent le modèle de tous les luthiers depuis lors, avec peu ou pas de modification de cette conception de base jusqu'à nos jours. Cet instrument est actuellement en excellent état, prêt pour le concert, grâce à une restauration soignée et bien exécutée effectuée il y a plusieurs années par le luthier Alan Perlman, qui a retiré le fond pour accéder correctement au dessous de la table, au dos et aux éclisses (la tornade rend le travail à travers la rosace presque impossible). Ce faisant, il a également remplacé l'un des côtés par une pièce qui complète magnifiquement les matériaux d'origine.

Le son est typiquement celui de l'ancien monde... et celui qui hante les luthiers depuis lors dans leur quête pour exploiter le "son Torres". Il a une texture veloutée, riche en harmoniques concentrées tout en conservant une grande clarté au cœur de chaque note. La résonance du corps est très profonde, en partie grâce à un dispositif que Torres utilisait régulièrement - surtout à la première époque (y compris les plus célèbres dans des guitares telles que "La Leona", FE08, FE13 ex Llobet, FE17 ex Tarrega et d'autres) appelé "tornavoz" - un tube conique attaché à la rosace, qui, dans cette guitare, ajoute un boom sonore à l'extrémité inférieure et donne aux aigus une clarté brillante et étincelante. Dans l'ensemble, c'est un instrument merveilleux, construit avec un niveau d'art et de savoir-faire que Torres réservait à ses meilleures et plus chères œuvres.

Pour plus d'informations sur la vie d'Antonio de Torres, n'hésitez pas à lire cette courte biographie et cet extrait sur le son Torres du livre de José Romanillos, "Antonio de Torres". Nous avons également une interview entre Pepe Romero et Kenny Hill à propos du maître luthier.

Orfeo Magazine #9 - Le 200e anniversaire d'Antonio de Torres