2023 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Alter Ego" CS/SW

Este es el modelo estrella de Andrea Tacchi, el "Coclea Thucea". Es una fusión de dos ideas de diseño diferentes que se desarrollaron de forma independiente. La primera idea nació en 1989, cuando Tacchi presentó públicamente su modelo "Coclea", llamado así por la palabra latina que designa la parte del oído interno que transforma las vibraciones del sonido en sensaciones psicológicas de volumen, timbre y tono. Se basa en conceptos geométricos y matemáticos que Tacchi descubrió al investigar instrumentos de cuerda antiguos, comenzando con el libro de SF Sacconi "Los secretos de Stradivari", donde Sacconi hizo bocetos de violines y violonchelos que describían las reglas de dimensiones y proporciones que más influían en las propiedades acústicas. Además, Tacchi exploró las relaciones encontradas en la cuidadosa combinación de círculos y esferas para generar su plantilla (forma del contorno de la guitarra), así como la forma de vista lateral con su fondo y tapa armónica únicos. La segunda idea (la parte "Thucea" de la historia) surgió como resultado de que Tacchi evaluara muchas guitarras Torres originales y notara el uso que hacía Torres de tablas armónicas asimétricas (la ubicación de las costuras centrales y la cantidad de piezas de madera que Torres usaba para sus tapas parecen haber sido hechas para asegurar que las piezas de madera más rígidas se encontraran normalmente debajo del área del puente). Esta constatación llevó a Tacchi a desarrollar una tapa de tres piezas hecha con dos piezas de cedro rojo occidental en los extremos y una pieza central de abeto europeo en el medio, llamada "Thucea" de la unión de las palabras latinas "Thuja Plicata" (cedro) y "Picea Excelsa" (abeto). La idea de Tacchi era trabajar con maderas de diferentes densidades (como lo había hecho Torres) para maximizar la eficiencia de la transmisión del sonido a través de las diversas secciones de sus tablas armónicas, lo que resultó en una mejor respuesta y proyección.

Como cada guitarra que Andrea construye es intencionalmente única (principalmente en el tratamiento estético), le gusta encontrar un nombre apropiado para cada uno de sus instrumentos. Para esta guitarra, Andrea estaba "reflexionando" sobre un instrumento que había construido para nosotros en 2019, llamado "Riflesso" , con incrustaciones que eran simétricas, en parte amarillas, en parte rojas, lo que dio lugar a una imagen especular que inspiró una nueva interpretación de esta idea para esta nueva guitarra, a la que llamó "Alter Ego". De esta manera, se ve a sí mismo como luthier, reflejado en su creación. Vertiendo todo su ser en su trabajo -su conocimiento, pasión, habilidad y experiencia- en su oficio. A medida que la guitarra emerge a través del proceso de construcción, adquiere vida propia que llevará al futuro, mucho más allá de la vida de su creador, llevando el recuerdo de su creador a futuras generaciones de guitarristas y amantes de la música.

La estética y los elementos estructurales de esta guitarra son bastante llamativos y vale la pena describirlos con cierto detalle. En primer lugar, Andrea fabricó una parte trasera de 3 piezas de su mejor madera de satín, la pieza central tiene un satín más oscuro y denso que las piezas exteriores. Laminó toda la parte trasera internamente con 0,2 mm de espesor de fibra de carbono, lo que agregó solo 30 gramos de peso pero una resistencia adicional considerable. El aspecto brillante "dorado" de esta madera se combina con la roseta, donde tiene una base de pan de oro en la base de toda la sección central. Para las áreas en la parte superior de la roseta a ambos lados del diapasón, se utilizó plata en lugar de oro para realzar el azul brillante de las piedras de lapislázuli que crean un relieve. Para los mosaicos en la roseta y los filetes, quería escapar de los estrictos confines de las formas geométricas y, en cambio, enfatizar el color por sí mismo. Eligió 10 colores, asoció cada uno con un número y los ordenó aleatoriamente mediante un ordenador con la ayuda de su amigo Alessandro Platania, un amigo matemático que desarrolló el software que generaría las secuencias más armoniosas posibles. La idea de la roseta surgió cuando Andrea quiso experimentar con la mezcla de mosaicos de madera con pintura. Hizo una serie de "rosetas de prueba" con dragones chinos pintados en la superficie del área del mosaico. Después de un tiempo, terminó conservando el patrón de "olas" de la forma del cuerpo de los dragones, pero volvió a utilizar mosaicos de madera en lugar de pintura. Este patrón de ondas, flanqueado por triángulos también de este mosaico, flota en epoxi transparente contra el fondo de pan de oro, lo que proporciona un efecto tridimensional que es fascinante de ver. El puente es de paduk con las alas chapadas en ébano y el bloque de unión está cubierto con cuerno de muflón (de la isla de Cerdeña) con más fragmentos de ribetes y piezas de oro en epoxi transparente como en la roseta. Incluso el propio puente está compuesto de hueso y fibra de carbono para transmitir la vibración de la forma más eficiente posible. Andrea ve esta unión de "cuerda con cuerpo" de la misma manera delicada que la aguja de un tocadiscos. Equipada con clavijas Rodgers y traste 20.

Por más impresionante que parezca la guitarra, no se puede dejar de destacar la extraordinaria calidad de su sonido. En pocas palabras, las cualidades notables de esta guitarra son una fácil emisión del sonido, una gran variedad de timbres, claridad polifónica, mayor volumen, gran facilidad de ejecución y una tensión de cuerdas relajada y cómoda. De hecho, la reputación de Tacchi como el mejor fabricante de guitarras vivo de Italia se basa en la calidad del sonido que ha sido tan atractiva durante tantos años para muchos de los mejores intérpretes del mundo. En general, es una guitarra muy sofisticada que logra con éxito sus objetivos previstos, el principal de los cuales es la belleza del sonido.

Artículo de la revista Orfeo sobre Tacchi, Locatto y Frignani

Nacido en Florencia, Italia, Andrea Tacchi es posiblemente el luthier contemporáneo más importante de Italia y está clasificado entre los mejores del mundo tanto por los guitarristas como por los coleccionistas. Su interés por la fabricación de guitarras comenzó muy temprano en su vida: construyó su primera guitarra a los 15 años. En 1977 comenzó a estudiar seriamente la fabricación de guitarras con el luthier argentino Ricardo Brané. Después de la muerte de Brané, Tacchi viajó mucho (a partir de principios de la década de 1980) en busca de dominar su arte. En España pasó un tiempo en los talleres de José Ramírez III, Paulino Bernabé Sr. y Francisco y Gabriel Fleta; y en Inglaterra con José Romanillos. Pero quizás sus viajes más influyentes fueron los que realizó a Francia, donde entabló amistad y fue consultor de Robert Bouchet y Daniel Friederich, cuyos enfoques y estética influirían en gran medida en el estilo en desarrollo de Tacchi. Su reputación internacional se vio impulsada en 1985 cuando compitió en el Concours International des Facteurs de Guitare organizado por Robert Vidal de Radio France. Tacchi ganó el primer premio en la categoría de Cualidades Estéticas y el segundo premio general en la categoría de Cualidades Acústicas. Sus instrumentos han sido tocados por varios guitarristas notables, entre ellos Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki y Marcelo Kayath, mientras que otros pertenecen a importantes colecciones privadas. Dos de sus guitarras están en la colección del Conservatorio Luigi Cherubini en Florencia, Italia.