1934 Hermann Hauser I SP/CSAR (ex Vahda Olcott-Bickford, Pepe Romero)
| Año | 1934 |
| Parte superior | Picea |
| Espalda y costados | CSA Rosewood |
| Longitud de escala | 650 mm |
| Ancho de cejuela | 51 mm |
| Acabado | French Polish |
| País | Alemania |
| Condición | Excelente |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Hermann Hauser I |
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Construida tan solo tres años antes del icónico instrumento de Segovia de 1937, este es un gran ejemplo del estilo maduro de Hauser I en su máxima expresión. Tiene las curvas clásicas, una construcción compacta (pero robusta) y características estéticas que hacen de este uno de los modelos más icónicos (y copiados) en la historia de la artesanía. Esta guitarra estuvo anteriormente en la colección de Sheldon Urlik y aparece en las páginas 96-97 de la segunda edición de su libro y, antes de eso, fue propiedad de Vahda Olcott-Bickford, uno de los guitarristas norteamericanos más influyentes del siglo XX, y luego del maestro Pepe Romero.
Tiene ese inconfundible sonido "arquetípico" de Hauser I que ha fascinado al público durante casi un siglo en manos de músicos como Andrés Segovia, Julián Bream y muchos otros. El sonido puede describirse como que tiene prácticamente todo lo que uno podría pedir en una lista de deseos de cualidades sonoras: una claridad similar a la de un piano en todos los registros, un equilibrio preciso y una amplia paleta de colores (brillante y metálico cuando se toca en ponticello, lechoso y luminoso cuando se toca sul tasto, y todo lo imaginable en el medio). Cada nota tiene un fundamental claramente definido y "anclado" en su núcleo con sobretonos muy controlados y transparentes. Cabe destacar que también está equipado con un "traste cero" que hace que las cuerdas al aire suenen como las notas trasteadas, ya que todas las notas vibran entre un traste y la cejuela, lo que maximiza la consistencia y la uniformidad del carácter tonal. También se proyecta maravillosamente, incluso para los estándares modernos, para satisfacer las necesidades de cualquier músico de concierto. Tiene una grieta reparada (empalmada) en la tabla armónica entre el puente y el pie, y una grieta en el costado (con tacos y estable, invisible desde el exterior), y por lo demás está en excelentes condiciones. Por la calidad del sonido y la facilidad de ejecución, este es un ejemplo excepcional y raro del mejor trabajo de este fabricante que presenta el elegante y clásico diseño Hauser, excelente procedencia, excelente tacto y facilidad de ejecución y, lo más importante, increíbles matices y sutileza de sonido.
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Construida tan solo tres años antes del icónico instrumento de Segovia de 1937, este es un gran ejemplo del estilo maduro de Hauser I en su máxima expresión. Tiene las curvas clásicas, una construcción compacta (pero robusta) y características estéticas que hacen de este uno de los modelos más icónicos (y copiados) en la historia de la artesanía. Esta guitarra estuvo anteriormente en la colección de Sheldon Urlik y aparece en las páginas 96-97 de la segunda edición de su libro y, antes de eso, fue propiedad de Vahda Olcott-Bickford, uno de los guitarristas norteamericanos más influyentes del siglo XX, y luego del maestro Pepe Romero.
Tiene ese inconfundible sonido "arquetípico" de Hauser I que ha fascinado al público durante casi un siglo en manos de músicos como Andrés Segovia, Julián Bream y muchos otros. El sonido puede describirse como que tiene prácticamente todo lo que uno podría pedir en una lista de deseos de cualidades sonoras: una claridad similar a la de un piano en todos los registros, un equilibrio preciso y una amplia paleta de colores (brillante y metálico cuando se toca en ponticello, lechoso y luminoso cuando se toca sul tasto, y todo lo imaginable en el medio). Cada nota tiene un fundamental claramente definido y "anclado" en su núcleo con sobretonos muy controlados y transparentes. Cabe destacar que también está equipado con un "traste cero" que hace que las cuerdas al aire suenen como las notas trasteadas, ya que todas las notas vibran entre un traste y la cejuela, lo que maximiza la consistencia y la uniformidad del carácter tonal. También se proyecta maravillosamente, incluso para los estándares modernos, para satisfacer las necesidades de cualquier músico de concierto. Tiene una grieta reparada (empalmada) en la tabla armónica entre el puente y el pie, y una grieta en el costado (con tacos y estable, invisible desde el exterior), y por lo demás está en excelentes condiciones. Por la calidad del sonido y la facilidad de ejecución, este es un ejemplo excepcional y raro del mejor trabajo de este fabricante que presenta el elegante y clásico diseño Hauser, excelente procedencia, excelente tacto y facilidad de ejecución y, lo más importante, increíbles matices y sutileza de sonido.
Hermann Hauser Sr. (1882-1952) es mejor recordado por los extraordinarios instrumentos que construyó en el estilo español después de 1924. En ese año, tanto Andrés Segovia como Miguel Llobet visitaron a Hauser. Segovia quedó impresionado por la calidad del trabajo de Hauser y escribió sus impresiones, señalando que "inmediatamente vio el potencial de este gran artesano si tan solo su maestría pudiera aplicarse a la construcción de la guitarra en el modelo español, tan inmutablemente fijado por Torres y Ramírez como el violín había sido fijado por Stradivarius y Guarnerius" (Segovia en Guitar Review 1954). Segovia animó a Hauser a construir instrumentos basados en su guitarra Manuel Ramírez de 1912 (construida por Santos Hernández) después de examinar y tomar medidas de este instrumento. En esta época, Hauser también tuvo la oportunidad de examinar la famosa guitarra Torres de 1859 de Miguel Llobet, que también se convertiría en una influencia decisiva en el estilo "Hauser" en maduración.
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