2023 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Alter Ego" CS/SW

Dies ist Andrea Tacchis Vorzeigemodell, die „Coclea Thucea“. Es ist eine Verschmelzung zweier unterschiedlicher Designideen, die unabhängig voneinander entwickelt wurden. Die erste Idee entstand 1989, als Tacchi sein „Coclea“-Modell öffentlich vorstellte – benannt nach dem lateinischen Wort für den Teil des Innenohrs, der Schallschwingungen in die psychologischen Empfindungen von Lautstärke, Klangfarbe und Ton umwandelt. Es basiert auf geometrischen und mathematischen Konzepten, die Tacchi bei der Erforschung alter Saiteninstrumente entdeckte, beginnend mit SF Sacconis Buch „Die Geheimnisse von Stradivari“, in dem Sacconi Skizzen von Geigen und Celli anfertigte, die die Regeln der Abmessungen und Proportionen beschrieb, die die akustischen Eigenschaften am meisten beeinflussten. Darüber hinaus erforschte Tacchi die Beziehungen, die sich durch die sorgfältige Kombination von Kreisen und Kugeln ergaben, um seine Plantilla (Umrissform der Gitarre) sowie die Seitenansichtsform mit ihrer einzigartigen Wölbung von Rückseite und Resonanzboden zu erzeugen. Die zweite Idee (der „Thucea“-Teil der Geschichte) kam Tacchi, nachdem er viele originale Torres-Gitarren untersucht und Torres‘ Verwendung asymmetrischer Resonanzböden bemerkt hatte – die Lage der Mittelnähte und die Anzahl der von Torres für seine Decken verwendeten Holzstücke scheinen so gewählt worden zu sein, dass die steifsten Holzstücke normalerweise unter dem Stegbereich zu finden waren. Diese Erkenntnis veranlasste Tacchi dazu, eine dreiteilige Decke zu entwickeln, die aus zwei Stücken Riesen-Lebensbaum an den Enden und einem Mittelstück aus europäischer Fichte in der Mitte besteht und „Thucea“ genannt wird, nach der Verbindung der lateinischen Wörter „Thuja Plicata“ (Zeder) und „Picea Excelsa“ (Fichte). Tacchis Idee war es, mit Hölzern unterschiedlicher Dichte zu arbeiten (wie Torres es getan hatte), um die Effizienz der Schallübertragung über die verschiedenen Abschnitte seiner Resonanzböden zu maximieren, was zu einer verbesserten Reaktion und Projektion führte.

Da jede Gitarre, die Andrea baut, absichtlich einzigartig ist (vor allem in der ästhetischen Behandlung), findet er gerne einen passenden Namen für jedes seiner Instrumente. Für diese Gitarre „reflektierte“ Andrea über ein Instrument , das er 2019 für uns gebaut hatte und das den Namen „Riflesso“ trug – mit symmetrischen Einlagen, teilweise gelb, teilweise rot, was zu einem Spiegelbild führte, das ihn zu einer neuen Interpretation dieser Idee für diese neue Gitarre inspirierte, die er „Alter Ego“ nannte. Dabei sieht er sich selbst als Gitarrenbauer, der sich in seiner Schöpfung widerspiegelt. Er steckt sein ganzes Selbst in seine Arbeit – sein Wissen, seine Leidenschaft, sein Können und seine Erfahrung – in sein Handwerk. Während die Gitarre im Laufe des Bauprozesses entsteht, entwickelt sie ein Eigenleben, das sie in die Zukunft tragen wird, weit über das Leben ihres Schöpfers hinaus, und die Erinnerung an ihren Hersteller an zukünftige Generationen von Gitarristen und Musikliebhabern weiterträgt.

Die Ästhetik und die strukturellen Elemente dieser Gitarre sind recht beeindruckend und es lohnt sich, sie genauer zu beschreiben. Zunächst fertigte Andrea eine dreiteilige Rückseite aus seinem besten Satinholz an, wobei das Mittelstück dunkler und dichter satiniert ist als die Außenteile. Er laminierte die gesamte Rückseite innen mit 0,2 mm dicker Kohlefaser, was nur 30 Gramm Gewicht, aber eine beträchtliche zusätzliche Festigkeit bedeutete. Der brillante „Gold“-Look dieses Holzes wird in der Rosette wiedergegeben, wo er an der Basis des gesamten Mittelteils eine Basis aus Blattgold angebracht hat. Für die Bereiche oben auf der Rosette auf beiden Seiten des Griffbretts wurde Silber statt Gold verwendet, um das brillante Blau der Lapislazuli-Steine, die ein Relief bilden, hervorzuheben. Für die Mosaike in der Rosette und den Einlagen wollte er den strengen Beschränkungen geometrischer Formen entfliehen und stattdessen die Farbe um ihrer selbst willen betonen. Er wählte 10 Farben aus, die jeweils einer Nummer zugeordnet waren, und ließ sie mithilfe seines Freundes Alessandro Platania, eines befreundeten Mathematikers, der die Software entwickelte, die die harmonischsten möglichen Sequenzen erzeugen würde, von einem Computer nach dem Zufallsprinzip anordnen. Die Idee zur Rosette entstand, als Andrea mit dem Mischen von Holzmosaiken und Malerei experimentieren wollte. Er fertigte eine Reihe von „Testrosetten“ mit chinesischen Drachen an, die auf die Oberfläche des Mosaikbereichs gemalt waren. Nach einiger Zeit behielt er schließlich das „Wellenmuster“ der Körperform des Drachens bei, verwendete jedoch wieder Holzmosaike anstelle von Farbe. Dieses Wellenmuster, flankiert von Dreiecken, die ebenfalls aus diesem Mosaik stammen, schwebt in klarem Epoxidharz vor dem Hintergrund aus Blattgold und erzeugt einen dreidimensionalen Effekt, der faszinierend anzusehen ist. Der Steg ist aus Paduk mit Ebenholz furnierten Flügeln und der Verbindungsblock ist mit Mufflonhorn (von der Insel Sardinien) bedeckt, mit weiteren Einlagefragmenten und Goldstücken in klarem Epoxidharz wie bei der Rosette. Sogar der Sattel selbst besteht aus einem Verbund aus Knochen und Kohlefaser, um Vibrationen so effizient wie möglich zu übertragen – Andrea betrachtet diese Verbindung von „Saite zu Korpus“ auf die gleiche heikle Weise wie die Nadel eines Plattenspielers. Ausgestattet mit Rodgers-Stimmgeräten und 20. Bund.

So beeindruckend die Gitarre auch aussieht, die Klangqualität kann nicht genug betont werden. Die bemerkenswerten Eigenschaften dieser Gitarre sind einfach ausgedrückt eine leichte Klangabgabe, eine große Klangfarbenvielfalt, polyphone Klarheit, erhöhte Lautstärke, hervorragende Spielbarkeit und eine entspannte, angenehme Saitenspannung. Tacchis Ruf als Italiens bester lebender Hersteller beruht tatsächlich auf der Klangqualität, die viele der weltbesten Musiker seit vielen Jahren so attraktiv findet. Insgesamt handelt es sich um eine sehr anspruchsvolle Gitarre, die ihre beabsichtigten Ziele erfolgreich erreicht, von denen die Schönheit des Klangs das Wichtigste ist.

Artikel im Orfeo-Magazin über Tacchi, Locatto und Frignani

Andrea Tacchi stammt aus Florenz, Italien, und ist wohl Italiens bedeutendster zeitgenössischer Gitarrenbauer. Spieler und Sammler zählen ihn zu den wenigen besten der Welt. Sein Interesse am Gitarrenbau begann schon sehr früh in seinem Leben – mit 15 baute er seine erste Gitarre. 1977 begann er ein ernsthaftes Studium des Gitarrenbaus bei dem argentinischen Gitarrenbauer Ricardo Brané. Nach Branés Tod unternahm Tacchi (beginnend in den frühen 1980er Jahren) ausgedehnte Reisen, um sein Handwerk zu perfektionieren. In Spanien verbrachte er Zeit in den Werkstätten von Jose Ramirez III, Paulino Bernabe Sr und Francisco & Gabriel Fleta und in England bei Jose Romanillos. Seine einflussreichsten Reisen waren jedoch wahrscheinlich jene nach Frankreich, wo er sich mit Robert Bouchet und Daniel Friederich anfreundete und sie beriet, deren Ansätze und Ästhetik Tacchis sich entwickelnden Stil stark beeinflussen sollten. Sein internationaler Ruf wurde 1985 gestärkt, als er am Concours International des Facteurs de Guitare teilnahm, der von Robert Vidal von Radio France organisiert wurde. Tacchi gewann den ersten Preis für ästhetische Qualitäten und den zweiten Gesamtpreis für akustische Qualitäten. Seine Instrumente wurden von mehreren namhaften Gitarristen gespielt, darunter Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki und Marcelo Kayath, während andere zu wichtigen Privatsammlungen gehören. Zwei seiner Gitarren befinden sich in der Sammlung des Conservatorio Luigi Cherubini in Florenz, Italien.