1867 Antonio de Torres SP/MP

Dieses Instrument wurde 1867 gebaut, gegen Ende der sogenannten „ersten Epoche“, als Torres noch in Sevilla arbeitete. Diese Gitarre, die von Jose Romanillos als FE24 nummeriert wurde, gehörte einst Roberto Ramaugé aus Buenos Aires, der Schüler mehrerer berühmter Gitarristen war, darunter Domingo Pratt, Miguel Llobet und Andres Segovia. Sie war früher auch in der Sammlung von Sheldon Urlik untergebracht und auf den Seiten 2-5 der 2. Ausgabe seines Buches abgebildet.

Torres baute diese Gitarre eindeutig als eines seiner „Premiuminstrumente“ – sie ist reich verziert und verwendet erlesene Materialien, darunter eine vierteilige Rückseite aus Vogelaugenahorn mit schwarzen Filetstreifen in den Nähten. Die Resonanzdecke besteht aus zwei ungleichen Fichtenstücken, die unter der dritten Saite zusammengefügt sind. Der Steg besteht aus Palisander und hat in jedem Flügel ein dekoratives Schachbrettquadrat, das zu denen in der Rosette passt. Hals und Kopf bestehen aus kubanischer Zeder. Das Furnier der Kopfplatte besteht aus afrikanischem Ebenholz und ist im Mittelstreifen mit einem „Mäandermuster“ eingelegt. Die Stimmmechaniken wurden aus Gründen der Funktionalität durch ein Set von Rodgers aus England ersetzt, die ursprünglichen Stimmmechaniken sind jedoch noch bei der Gitarre. Es ist ein vollwertiges Instrument, das nach heutigen Maßstäben in Bezug auf Maße und Proportionen völlig „modern“ ist. Diese sind unglaublicherweise seither die Blaupause für alle Gitarrenbauer, wobei dieses grundlegende Design bis heute kaum oder gar nicht verändert wurde. Dieses Instrument ist derzeit in ausgezeichnetem, konzertreifem Zustand, dank einer sorgfältigen und gut ausgeführten Restaurierung vor einigen Jahren durch den Gitarrenbauer Alan Perlman, der die Rückseite entfernte, um ordnungsgemäßen Zugang zur Unterseite der Oberseite, Rückseite und Seiten zu erhalten (der Tornavoz macht das Arbeiten durch das Schallloch fast unmöglich). Dabei ersetzte er auch eine der Seiten durch ein Stück, das die Originalmaterialien wunderbar ergänzt.

Der Klang ist eindeutig der der alten Welt ... und das, was Gitarrenbauer seither verfolgt, wenn sie versuchen, den „Torres-Klang“ zu erschließen. Er hat eine samtige Textur, reich an konzentrierten Obertönen, behält aber dennoch große Klarheit im Kern jeder Note. Die Korpusresonanz ist sehr tief, was teilweise auf ein Gerät zurückzuführen ist, das Torres regelmäßig verwendete – insbesondere in der ersten Epoche (darunter am berühmtesten in Gitarren wie „La Leona“, FE08, FE13 ex Llobet, FE17 ex Tarrega und anderen), genannt „Tornavoz“ – ein konisches Rohr, das am Schallloch befestigt ist und bei dieser Gitarre einen Überschallknall am unteren Ende erzeugt und den Höhen eine brillante, funkelnde Klarheit verleiht. Alles in allem ist dies ein wunderbares Instrument, das mit einem Maß an Kunstfertigkeit und Handwerkskunst konstruiert wurde, das Torres seinen allerbesten und teuersten Werken vorbehalten hat.

Weitere Informationen zum Leben von Antonio de Torres finden Sie in dieser Kurzbiografie und diesem Auszug über den Torres-Sound aus dem Buch „Antonio de Torres“ von Jose Romanillos. Wir haben auch ein Interview zwischen Pepe Romero und Kenny Hill über den Gitarrenbaumeister.

Orfeo Magazin Nr. 9 - Der 200. Geburtstag von Antonio de Torres