2025 Thomas Dauge SP/AR

这把美丽的乐器是由法国制琴师 Thomas Dauge 制作的，他在法国西南部的波尔多地区工作。这把吉他融合了西班牙老大师（他们启发了 Thomas 的吉他制作之旅）的元素，以及现在已成为法国学派（尤其是年轻一代）的标志的几种元素。特别是，这把吉他有一个更坚固/更硬（且略重）的琴箱，这是通过在侧面内部添加一系列桃花心木条（类似于 Dominique Field 的方法）以及使用 3 个高的水平背板支架和两个纵向支架以及宽而厚的中心支架来实现的。这种设计的直接效果之一是将更多的吉他振动表面直接分配到音板上，这既提高了音量，又影响了声音的特性。另一个有趣的细节是 Thomas（和 Daniel Friederich 一样）将琴桥按比例移近音孔。这样，他可以将第 12 品放置在琴颈与琴体连接处上方几毫米处，从而显著提高琴颈该部分的可演奏性，同时在指板上留出足够的空间，以便将 6 根琴弦放在完整的第 19 品下。这种琴桥放置方式由 Thomas 的支撑系统支撑 - 一种经过改进的 7 扇形系统，带有细长的琴桥贴片。它还采用了他对西班牙风格的“高音加强筋”的诠释 - 不再仅在低泛音杆下方放置一个倾斜支撑，而是在 3 个高音扇形下方放置一个额外的支撑，缩短了两端的长度。

由此产生的音质绝对令人惊叹 - 每个音符都具有巨大（几乎“沙哑”）、丰富的泛音。泛音内容不会产生不受控制的散射并“模糊”每个音符的基音，而是密集而均匀地分布在整个音域的每个音符中，从而保持每个基音的清晰度。由于出色的延音和清晰的分离，这种浑厚的声音使演奏连奏变得轻而易举。它还具有很大的动态范围，并且对手的位置和攻击的细微调整做出响应。从声音和可玩性方面来看，这是一款强大的音乐会吉他，可以在任何专业环境中演奏，无论是独奏还是合奏，无论场地大小。最重要的是，它采用精心挑选和切割的材料精心打造，具有很高的档次和风格。总的来说，这是一把将伟大的抒情美感与宏大、强劲的声音相结合的吉他，可以满足任何现代音乐会和录音艺术家的需求。

这把吉他刚刚完成后拍摄的照片。

Orfeo 关于 Thomas Dauge 的文章

托马斯·道格 1979 年出生于法国西南部波尔多地区的小镇利布尔讷。十几岁时，他就对音乐和吉他产生了浓厚的兴趣。1998 年，他开始制作自己的乐器。他最初尝试制作民谣吉他和吉普赛爵士吉他，但很快他转向制作古典吉他和弗拉门戈吉他。随着他的不断努力，他最终决定专攻古典吉他。在自学制作古典吉他 8 年后，他于 2006 年开设了自己的工作室，但这些年来，他在巴黎的音乐声学实验室深入研究了丹尼尔·弗里德里希的作品。他制作的第一批乐器基本上是西班牙风格的（托雷斯、桑托斯·埃尔南德斯、米格尔·罗德里格斯），但他最终走向了更“个人化”的风格，受到法国学派开创的发展的影响。虽然现在他无疑是新一代法国制作人中的一员，但他仍然在运用他非常钦佩的西班牙老大师的大部分早期经验和知识。两个世界的融合使他的吉他在当今国际吉他制作中占据了独特的地位。

托马斯表示，他在修复工作方面的经验对他的风格产生了深远的影响。他修复过许多历史上著名的制琴师制作的吉他（包括丹尼尔·弗里德里希、伊格纳西奥·弗莱塔、曼努埃尔·拉米雷斯、米格尔·罗德里格斯等人制作的吉他），并对每把吉他进行技术记录以供个人分析。这既加强了他对正确制作吉他的普遍性的信念，也增强了他对每位制作者的独特细节如何有助于表达他们个人风格的理解。

托马斯对木材有着丰富的专业知识，他根据切割、密度、柔韧性和纹理的标准，以最细致的方式选择木材，并根据音板调整支架的柔韧性。据他说，关键点之一是妥善管理施加在音板上的结构应力。根据各种测量记录及其结果，他能够凭经验发展自己的风格，形成非常个性化的声音，主要目标是提供最大的音乐性、平衡性、延音和复音分离度。

托马斯深知与吉他手进行艺术和音乐交流的重要性。对他来说，这是成为一名制琴师必不可少的要素，他的客户中不乏许多专业演奏家，包括音乐会艺术家费尔南多·米勒 (Fernando Millet) 和奥雷利安·科拉斯 (Aurélien Colas)。