2024 Richard Reynoso w/pegs SP/IN
| Rok | 2024 |
| Płyta wierzchnia | Świerk |
| Tył i boki | Palisander indyjski |
| Menzura | 655 mm |
| Szerokość siodełka | 52 mm |
| Wykończenie | French Polish Top |
| Kraj | USA |
| Stan | Nowy |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Richard Reynoso |
$15,000.00
Podatek od sprzedaży i opłaty za wysyłkę zostaną doliczone przy kasie.
Szczegóły
Richard Reynoso jest gitarzystą z Kalifornii, USA. Jego instrumenty są całkowicie tradycyjne i w dużej mierze inspirowane wielkimi hiszpańskimi lutnikami z przeszłości, ale oferują głos, osobowość i wygląd, które są całkowicie jego własne.
Jak widać na pierwszy rzut oka, ten instrument jest pierwszym, który zawiera kilka najnowszych pomysłów Richarda (które rozwijał przez kilka lat, ale dopiero teraz poczuł się gotowy, aby je publicznie ujawnić). Choć na pierwszy rzut oka mogą się wydawać radykalne, wszystko jest w rzeczywistości dość tradycyjne pod względem formy i funkcji. Podstawowym pomysłem było zredukowanie wszystkich elementów do tego, co najważniejsze, i uzyskanie minimalistycznego, ale eleganckiego wyglądu i wrażenia, które poprawiają jakość dźwięku i grywalność. I absolutnie zgadzamy się, że osiągnął swój cel, aby stworzyć gitarę, która uchwyci czystą „esencję” tego, czym gitara powinna być!
Po pierwsze, podstrunnica jest zwężana od 12. progu do otworu rezonansowego (podobnie jak w gitarach wiedeńskich z XIX wieku) jako praktyczny sposób na użycie mniejszej ilości drewna (i ciężaru) niż zwykle, ponieważ obszar basowy powyżej 12. progu zwęża się w tempie zgodnym z prawdopodobieństwem zagrania tych nut. Nic więc nie traci się poza dodatkowym, niepotrzebnym ciężarem. Innym sposobem na zmniejszenie ciężaru było użycie kołków stroikowych (w tym przypadku mechanicznych) zamiast kluczy maszynowych z cięższymi metalowymi płytkami i zębatkami - nie tylko pomaga to zrównoważyć ciężar instrumentu względem grającego, ale także zmienia dynamikę dźwięku i reakcję. Również wyraźnie brakuje „frontalnej” rozety wokół otworu rezonansowego... jednak jest tu mała niespodzianka - jak już mówiliśmy w przeszłości, wzory rozet Richarda zostały zainspirowane egipską biżuterią i wyszukanymi żyrandolami... więc w duchu wiszącego żyrandola, ta rozeta „wisi” w otworze rezonansowym i jest uderzająco widoczna, gdy jest trzymana w pozycji do gry. To również obniża rezonans pudła rezonansowego o prawie cały krok i w tej roli pełni podobną funkcję do małej „tornavoz”. Ten wzór żyrandola jest również powtórzony na nakładce pięty z tyłu, jedynej prawdziwej zewnętrznej części gitary, która wyraźnie eksponuje dobrze znaną, pełną smaku i wymagającą pracę intarsji Richarda. Inna istotna nowa modyfikacja dotyczy obszaru mostka. Podobnie jak podstrunnica, Richard starał się usunąć jak najwięcej niepotrzebnego drewna, aby zmaksymalizować wydajność dźwięku - więc aby uzupełnić kształt podstrunnicy, mostek również zwęża się od środka, gdy zbliża się do końców skrzydeł. Brakuje również tradycyjnego bloku wiążącego, a zamiast tego ma falisty „dach” (inspirowany spoilerami widocznymi w samochodach sportowych, a nawet w modelach lotniczych) z otworami wydrążonymi wewnętrznie za pomocą zakrzywionego mosiądzu, aby poprowadzić końce strun do ukrytego miejsca na dole mostka. Tworzy to pięknie czysty i architektonicznie satysfakcjonujący wygląd z dodatkową korzyścią w postaci ulepszonego „kąta złamania” na górze siodełka, ponownie dodając więcej „momentu obrotowego” dla lepszej produkcji dźwięku i wydajności. Na koniec gitara jest lekko wykończona szelakiem tylko na płycie rezonansowej, a reszta gitary w bardzo lekkim, ręcznie polerowanym wykończeniu olejowym bez wypełniania porów. Ponownie, jest to nie tylko bardzo praktyczna i trwała strategia dla gitary przeznaczonej do grania, ale także pozwala naturalnej i pięknej fakturze słojów dodać do ogólnego minimalistycznego i eleganckiego wyglądu.
Brzmienie tej gitary jest prawdopodobnie tym, co najbardziej korzysta ze wszystkich tych nagromadzonych modyfikacji konstrukcyjnych - zmniejszenie dodatkowego ciężaru w newralgicznych obszarach (górna część płyty rezonansowej i obszar mostka) otwiera obszar płyty rezonansowej, aby rezonował swobodniej, wzmacniając i tak bogatą paletę barw i szeroki zakres dynamiki. Każda nuta jest bardzo gęsta, a alikwoty ściśle upakowane w mocny i dobrze zdefiniowany fundament. W każdej nucie występuje pionowa „faktura”, która nadaje instrumentowi wspaniały styl i ogromną obecność - zarówno z tyłu, z pozycji grającego, jak i z daleka, z perspektywy słuchacza. To naprawdę potężny i wszechstronny instrument o bogatym, solidnym i bardzo klasycznym brzmieniu. GSI jest dumny ze współpracy z Reynoso i widzimy wiele talentu w jakości wykonania, brzmieniu i odczuciu jego gitar i gratulujemy mu wyjątkowo przemyślanego nowego modelu.
Marko Topchii wykonuje „Allemande, BWV 826” J.S. Bacha na gitarze klasycznej Richarda Reynoso z 2024 r.
Richard Reynoso: A Luthiers Craft in Art Deco Los Angeles
Opis
Richard Reynoso jest gitarzystą z Kalifornii, USA. Jego instrumenty są całkowicie tradycyjne i w dużej mierze inspirowane wielkimi hiszpańskimi lutnikami z przeszłości, ale oferują głos, osobowość i wygląd, które są całkowicie jego własne.
Jak widać na pierwszy rzut oka, ten instrument jest pierwszym, który zawiera kilka najnowszych pomysłów Richarda (które rozwijał przez kilka lat, ale dopiero teraz poczuł się gotowy, aby je publicznie ujawnić). Choć na pierwszy rzut oka mogą się wydawać radykalne, wszystko jest w rzeczywistości dość tradycyjne pod względem formy i funkcji. Podstawowym pomysłem było zredukowanie wszystkich elementów do tego, co najważniejsze, i uzyskanie minimalistycznego, ale eleganckiego wyglądu i wrażenia, które poprawiają jakość dźwięku i grywalność. I absolutnie zgadzamy się, że osiągnął swój cel, aby stworzyć gitarę, która uchwyci czystą „esencję” tego, czym gitara powinna być!
Po pierwsze, podstrunnica jest zwężana od 12. progu do otworu rezonansowego (podobnie jak w gitarach wiedeńskich z XIX wieku) jako praktyczny sposób na użycie mniejszej ilości drewna (i ciężaru) niż zwykle, ponieważ obszar basowy powyżej 12. progu zwęża się w tempie zgodnym z prawdopodobieństwem zagrania tych nut. Nic więc nie traci się poza dodatkowym, niepotrzebnym ciężarem. Innym sposobem na zmniejszenie ciężaru było użycie kołków stroikowych (w tym przypadku mechanicznych) zamiast kluczy maszynowych z cięższymi metalowymi płytkami i zębatkami - nie tylko pomaga to zrównoważyć ciężar instrumentu względem grającego, ale także zmienia dynamikę dźwięku i reakcję. Również wyraźnie brakuje „frontalnej” rozety wokół otworu rezonansowego... jednak jest tu mała niespodzianka - jak już mówiliśmy w przeszłości, wzory rozet Richarda zostały zainspirowane egipską biżuterią i wyszukanymi żyrandolami... więc w duchu wiszącego żyrandola, ta rozeta „wisi” w otworze rezonansowym i jest uderzająco widoczna, gdy jest trzymana w pozycji do gry. To również obniża rezonans pudła rezonansowego o prawie cały krok i w tej roli pełni podobną funkcję do małej „tornavoz”. Ten wzór żyrandola jest również powtórzony na nakładce pięty z tyłu, jedynej prawdziwej zewnętrznej części gitary, która wyraźnie eksponuje dobrze znaną, pełną smaku i wymagającą pracę intarsji Richarda. Inna istotna nowa modyfikacja dotyczy obszaru mostka. Podobnie jak podstrunnica, Richard starał się usunąć jak najwięcej niepotrzebnego drewna, aby zmaksymalizować wydajność dźwięku - więc aby uzupełnić kształt podstrunnicy, mostek również zwęża się od środka, gdy zbliża się do końców skrzydeł. Brakuje również tradycyjnego bloku wiążącego, a zamiast tego ma falisty „dach” (inspirowany spoilerami widocznymi w samochodach sportowych, a nawet w modelach lotniczych) z otworami wydrążonymi wewnętrznie za pomocą zakrzywionego mosiądzu, aby poprowadzić końce strun do ukrytego miejsca na dole mostka. Tworzy to pięknie czysty i architektonicznie satysfakcjonujący wygląd z dodatkową korzyścią w postaci ulepszonego „kąta złamania” na górze siodełka, ponownie dodając więcej „momentu obrotowego” dla lepszej produkcji dźwięku i wydajności. Na koniec gitara jest lekko wykończona szelakiem tylko na płycie rezonansowej, a reszta gitary w bardzo lekkim, ręcznie polerowanym wykończeniu olejowym bez wypełniania porów. Ponownie, jest to nie tylko bardzo praktyczna i trwała strategia dla gitary przeznaczonej do grania, ale także pozwala naturalnej i pięknej fakturze słojów dodać do ogólnego minimalistycznego i eleganckiego wyglądu.
Brzmienie tej gitary jest prawdopodobnie tym, co najbardziej korzysta ze wszystkich tych nagromadzonych modyfikacji konstrukcyjnych - zmniejszenie dodatkowego ciężaru w newralgicznych obszarach (górna część płyty rezonansowej i obszar mostka) otwiera obszar płyty rezonansowej, aby rezonował swobodniej, wzmacniając i tak bogatą paletę barw i szeroki zakres dynamiki. Każda nuta jest bardzo gęsta, a alikwoty ściśle upakowane w mocny i dobrze zdefiniowany fundament. W każdej nucie występuje pionowa „faktura”, która nadaje instrumentowi wspaniały styl i ogromną obecność - zarówno z tyłu, z pozycji grającego, jak i z daleka, z perspektywy słuchacza. To naprawdę potężny i wszechstronny instrument o bogatym, solidnym i bardzo klasycznym brzmieniu. GSI jest dumny ze współpracy z Reynoso i widzimy wiele talentu w jakości wykonania, brzmieniu i odczuciu jego gitar i gratulujemy mu wyjątkowo przemyślanego nowego modelu.
