콜롬비아의 루티에 에두아르도 보사가 제작한 이 기타는 사운드보드에 유럽산 가문비나무를 사용하고 뛰어난 오래된 인도산 자단 뒷면과 측면을 조합하여 제작되었습니다. 이것은 에두아르도가 2024년 7월/8월에 스페인 그라나다에서 열린 제7회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 대회 에서 선보인 실제 수상 경력의 클래식 기타이며, 이 기타를 여기에 전시하게 되어 매우 기쁩니다.
에두아르도의 기타 제작 방식은 전통적인 스페인 학파에 기반을 두고 있으며 과거의 위대한 거장들을 기리고자 합니다. 그러나 그는 또한 유럽과 미국 모두의 자신의 뿌리와 문화를 인정하여 자신의 개인적인 스타일을 통합하여 기타에 독특하고 정직한 정체성을 부여합니다. 이것은 그의 로제트가 가장 두드러지는 매우 독창적인 미적 세부 사항에서 분명하게 드러납니다. 그러면서도 매우 우아하고 단정한 품질을 유지합니다. 그의 로제트는 콜롬비아 카리브해 지역(에두아르도의 출생지)의 제누 원주민 아메리카 문화의 전통적인 직조 공예에 경의를 표합니다. 이러한 공예품은 숙련된 장인이 흑백 밀짚 섬유를 짜서 콜럼버스 이전의 목가적 모티브를 묘사하는 손수 만든 것으로 콜롬비아의 국가적 상징이 되었습니다(몇 가지 예는 갤러리의 사진 참조).
그의 기타의 구조는 전통적이지만, 그는 자신만의 디자인과 브레이싱 패턴을 따라 고유한 음색을 부여합니다. 이 기타는 강력한 파워와 투사력을 보여줍니다. 깊고 제어된 저음 범위와 풍부하고 놀라운 지속음과 함께 노래하는 품질을 가진 고음 범위가 결합되었습니다. 동시에, 연주하기 쉽고, 놀라울 정도로 편안하며, 연주자에게 친화적입니다. 고급 연주자는 사용 가능한 음색의 광범위한 팔레트, 관대하고 반응성 있는 다이내믹 레인지, 볼륨, 음색 및 지속음 측면에서 모든 현에 걸쳐 탁월하게 균일한 레지스터가 음악을 만드는 데 필요한 자유를 제공한다는 것을 알게 될 것입니다. 특히 초기와 르네상스에서 현대 컨템포러리에 이르기까지 다양한 클래식 음악 스타일입니다. 이미 언급한 소재 외에도 그는 목에 어두운 온두라스 마호가니를 사용했고 아프리카 흑단 지판을 사용하여 나무의 고전적인 조합을 만들었습니다. 마지막 터치는 콜롬비아 컬리 코미노 나무로 만든 매우 미묘한 디테일에서 나오며, 이는 혼합물에 적당한 양의 반짝임을 더합니다. 전반적으로 이것은 연주하기 즐겁고 보기에 아름다운 우아하고 세련된 악기입니다.
루퍼트 보이드가 에두아르도 보사에서 G. 코에네의 "A Closed World of Fine Feelings and Grand Design"을 연주합니다.
설명
콜롬비아의 루티에 에두아르도 보사가 제작한 이 기타는 사운드보드에 유럽산 가문비나무를 사용하고 뛰어난 오래된 인도산 자단 뒷면과 측면을 조합하여 제작되었습니다. 이것은 에두아르도가 2024년 7월/8월에 스페인 그라나다에서 열린 제7회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 대회 에서 선보인 실제 수상 경력의 클래식 기타이며, 이 기타를 여기에 전시하게 되어 매우 기쁩니다.
에두아르도의 기타 제작 방식은 전통적인 스페인 학파에 기반을 두고 있으며 과거의 위대한 거장들을 기리고자 합니다. 그러나 그는 또한 유럽과 미국 모두의 자신의 뿌리와 문화를 인정하여 자신의 개인적인 스타일을 통합하여 기타에 독특하고 정직한 정체성을 부여합니다. 이것은 그의 로제트가 가장 두드러지는 매우 독창적인 미적 세부 사항에서 분명하게 드러납니다. 그러면서도 매우 우아하고 단정한 품질을 유지합니다. 그의 로제트는 콜롬비아 카리브해 지역(에두아르도의 출생지)의 제누 원주민 아메리카 문화의 전통적인 직조 공예에 경의를 표합니다. 이러한 공예품은 숙련된 장인이 흑백 밀짚 섬유를 짜서 콜럼버스 이전의 목가적 모티브를 묘사하는 손수 만든 것으로 콜롬비아의 국가적 상징이 되었습니다(몇 가지 예는 갤러리의 사진 참조).
그의 기타의 구조는 전통적이지만, 그는 자신만의 디자인과 브레이싱 패턴을 따라 고유한 음색을 부여합니다. 이 기타는 강력한 파워와 투사력을 보여줍니다. 깊고 제어된 저음 범위와 풍부하고 놀라운 지속음과 함께 노래하는 품질을 가진 고음 범위가 결합되었습니다. 동시에, 연주하기 쉽고, 놀라울 정도로 편안하며, 연주자에게 친화적입니다. 고급 연주자는 사용 가능한 음색의 광범위한 팔레트, 관대하고 반응성 있는 다이내믹 레인지, 볼륨, 음색 및 지속음 측면에서 모든 현에 걸쳐 탁월하게 균일한 레지스터가 음악을 만드는 데 필요한 자유를 제공한다는 것을 알게 될 것입니다. 특히 초기와 르네상스에서 현대 컨템포러리에 이르기까지 다양한 클래식 음악 스타일입니다. 이미 언급한 소재 외에도 그는 목에 어두운 온두라스 마호가니를 사용했고 아프리카 흑단 지판을 사용하여 나무의 고전적인 조합을 만들었습니다. 마지막 터치는 콜롬비아 컬리 코미노 나무로 만든 매우 미묘한 디테일에서 나오며, 이는 혼합물에 적당한 양의 반짝임을 더합니다. 전반적으로 이것은 연주하기 즐겁고 보기에 아름다운 우아하고 세련된 악기입니다.
배경
에두아르도 보사의 말:
엔지니어링 프로젝트에서 수년간의 경험을 쌓은 화학 엔지니어가 어떻게 기타 제작자가 되었을까요? 제 성격에는 때때로 서로 상충되는 두 가지 뚜렷한 측면이 있습니다. 매우 합리적이고 체계적인 측면이 있고, 직관적이고 창의적이며 예술적인 측면이 있습니다. 제 성격의 두 측면을 함께 작동시킬 수 있는 직업을 선택해야 한다면 어떻게 해야 할까요? 저는 엔지니어가 되었지만, 거기에는 예술적 자유를 위한 여지가 많지 않습니다. 저는 또한 수년간 클래식 기타를 공부했지만, 제 합리적인 면이 계속 방해가 되었습니다. 젊은 기타리스트로서 저는 항상 기타의 신비에 매료되었습니다. 엔지니어로서 저는 기타가 어떻게 작동하는지, 왜 그런 식으로 설계되었는지, 그리고 구조적 측면의 변화가 최종 결과에 어떤 영향을 미치는지 알고 싶었습니다. 예술가로서 저는 기타가 내는 소리의 아름다움, 악기 자체의 미적 매력, 그리고 전체 패키지의 순수한 음악성에 사로잡혔습니다. 저는 손에 넣을 수 있는 모든 기타를 연구했고, 듣고, 관찰했습니다. 기타 제작에 대한 모든 것을 읽었습니다. 하지만 저는 제가 기타를 직접 만들 수 있을 거라고는 생각지 못했습니다. 어느 날 저는 거장 루티에 알베르토 파레데스를 만났는데, 그는 매우 차분하고 사실적으로 제가 기타를 만들 수 있다고 설명해 주었습니다. 그저 열심히 일하면 된다고요. 그래서 저는 그와 함께 첫 기타를 만들었습니다. 그리고 갑자기 저는 저의 합리적이고 예술적인 면이 더 이상 서로 싸우지 않고, 오히려 기타 제작에서 제 목표를 달성하기 위해 함께 일한다는 것을 깨달았습니다. 그날 저는 제 소명을 찾았고, 최고의 기타를 만드는 데 제 인생을 바치고 싶다고 결심했습니다. 2014년부터 저는 콜롬비아 카르타헤나에 있는 제 작업장에서 오늘날의 음악가들에게 적합한 아름다운 기타를 제공하기 위해 전통적인 방법과 현대적인 방법을 결합하여 기타를 제작해 왔습니다.
에두아르도 보사는 수년간 자신의 기술을 갈고닦은 후, 2024년 7~8월에 스페인 그라나다에서 열리는 권위 있는 제7회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 대회 에서 클래식 기타 부문 2위를 차지했습니다.
Feel free to contact us with any questions. It’s what we’re here for!
