2023 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Alter Ego" CS/SW

이것은 Andrea Tacchi의 플래그십 모델인 "Coclea Thucea"입니다. 독립적으로 개발된 두 가지 다른 디자인 아이디어를 융합한 것입니다. 첫 번째 아이디어는 1989년 Tacchi가 "Coclea" 모델을 공개적으로 공개했을 때 탄생했습니다. 이 모델은 소리의 진동을 볼륨, 음색, 톤의 심리적 감각으로 변환하는 내이의 부분을 의미하는 라틴어에서 따왔습니다. Tacchi가 SF Sacconi의 책 "The Secrets of Stradivari"에서 시작하여 오래된 현악기를 연구하면서 발견한 기하학적 및 수학적 개념을 기반으로 합니다. Sacconi는 음향 특성에 가장 큰 영향을 미치는 치수 및 비율 규칙을 설명하는 바이올린과 첼로의 스케치를 그렸습니다. 또한 Tacchi는 원과 구를 조심스럽게 결합하여 기타의 플란틸라(윤곽선 모양)를 생성하는 것과 고유한 후면 및 사운드보드 돔이 있는 측면 모양에서 발견되는 관계를 탐구했습니다. 두 번째 아이디어(이야기의 "Thucea" 부분)는 Tacchi가 많은 오리지널 Torres 기타를 평가하고 Torres가 비대칭 사운드보드를 사용하는 것을 알아차린 결과에서 나왔습니다. Torres가 상판에 사용한 중앙 솔기 위치와 목재 조각의 수는 일반적으로 가장 단단한 목재 조각이 브리지 영역 아래에 있도록 하기 위해 수행된 것으로 보입니다. 이러한 깨달음으로 Tacchi는 끝에 두 조각의 서부 붉은 삼나무와 중앙에 중앙 조각의 유럽 가문비나무로 만든 3피스 상판을 개발하게 되었고, 라틴어 단어 "Thuja Plicata"(삼나무)와 "Picea Excelsa"(가문비나무)의 결합에서 "Thucea"라는 이름을 붙였습니다. Tacchi의 아이디어는 다양한 밀도의 목재로 작업하는 것이었습니다(Torres가 한 것처럼). 사운드보드의 다양한 섹션에서 소리 전달의 효율성을 극대화하여 응답과 투사를 개선하는 결과를 가져왔습니다.

Andrea가 만드는 모든 기타는 의도적으로 독특하기 때문에(주로 미적 처리 면에서) 그는 각 악기에 적합한 이름을 찾는 것을 좋아합니다. 이 기타의 경우 Andrea는 2019년에 우리를 위해 만든 악기를 "반영"했습니다. 이 악기는 "Riflesso"라는 이름을 가지고 있었습니다 . 대칭적이고 일부는 노란색이고 일부는 빨간색인 인레이가 특징이었는데, 이로 인해 거울 이미지가 생겨 이 새로운 기타에 대한 새로운 아이디어를 떠올리게 되었고, 그는 이 기타를 "Alter Ego"라고 명명했습니다. 이를 통해 그는 자신을 자신의 창작물에 반영된 루티어로 여깁니다. 자신의 지식, 열정, 기술, 경험을 자신의 작업에 온전히 쏟아 붓고, 이를 자신의 기술에 쏟습니다. 기타가 제작 과정을 거치면서 탄생하면서 기타는 그 자체의 삶을 갖게 되고, 제작자의 삶을 훨씬 넘어 미래로 이어지며, 제작자의 기억을 미래 세대의 기타리스트와 음악 애호가에게 전달합니다.

이 기타의 미학과 구조적 요소는 매우 인상적이고 자세히 설명할 가치가 있습니다. 첫째, 안드레아는 최고의 새틴우드로 3피스 백을 만들었는데, 중앙 조각은 외부 조각보다 더 어둡고 밀도가 높은 새틴을 사용했습니다. 그는 전체 백을 0.2mm 두께의 탄소 섬유로 내부에 라미네이트하여 무게는 30g에 불과했지만 상당한 강도를 더했습니다. 이 목재의 빛나는 "금색" 모양은 전체 중앙 섹션의 바닥에 금박을 깔아 놓은 로제트와 일치합니다. 핑거보드 양쪽의 로제트 상단 부분에는 릴리프를 만드는 청금석의 빛나는 파란색을 강조하기 위해 금 대신 은을 사용했습니다. 로제트와 퍼플링의 모자이크에 대해 그는 기하학적 모양의 엄격한 한계에서 벗어나 대신 색상 자체를 강조하고 싶었습니다. 그는 10가지 색상을 선택하여 각각에 숫자를 연관시키고, 가장 조화로운 시퀀스를 렌더링하는 소프트웨어를 개발한 수학자 친구인 친구 알레산드로 플라타니아의 도움을 받아 컴퓨터로 무작위로 배열했습니다. 로제트는 안드레아가 나무 모자이크와 그림을 혼합하여 실험하고 싶어서 시작되었습니다. 그는 모자이크 영역 표면에 중국 용이 그려진 일련의 "테스트 로제트"를 만들었습니다. 얼마 후, 그는 용의 몸 모양의 "파도" 패턴을 유지했지만 페인트 대신 나무 모자이크를 사용하기로 했습니다. 이 모자이크의 삼각형으로 둘러싸인 이 파도 패턴은 금박 배경에 투명 에폭시로 떠다니며 3차원 효과를 제공하여 보기에 매혹적인 3차원 효과를 제공합니다. 다리는 날개가 흑단으로 베니어 처리된 파둑이고, 넥타이 블록은 무플론 뿔(사르데냐 섬에서 생산)로 덮여 있으며, 로제트와 마찬가지로 투명 에폭시로 퍼플링 조각과 금 조각이 더 많이 들어 있습니다. 안장 자체도 진동을 가능한 한 효율적으로 전달하기 위해 뼈와 탄소 섬유의 합성물입니다. 안드레아는 "현과 몸체"의 이 연결 부분을 레코드 플레이어의 바늘과 매우 유사한 섬세한 방식으로 봅니다. Rodgers 튜너와 20번째 프렛이 장착되어 있습니다.

기타가 눈에 띄게 보이는 만큼 사운드 품질도 얼마나 놀라운지 과장할 수 없습니다. 간단히 말해서, 이 기타의 주목할 만한 특징은 사운드의 쉬운 방출, 다양한 음색, 폴리포닉 선명도, 볼륨 증가, 뛰어난 연주성, 느긋하고 편안한 현의 긴장입니다. 실제로 이탈리아 최고의 살아있는 제작자로서의 Tacchi의 명성은 수년간 세계 최고의 연주자들에게 매우 매력적이었던 사운드 품질에 달려 있습니다. 전반적으로 매우 정교한 기타로 의도한 목표를 성공적으로 달성했으며, 그 중 가장 중요한 것은 사운드의 아름다움입니다.

Tacchi, Locatto 및 Frignani에 관한 Orfeo Magazine 기사

이탈리아 피렌체 출신인 Andrea Tacchi는 이탈리아 최고의 현대 현악기 제작자로, 연주자와 수집가 모두 세계에서 가장 뛰어난 제작자 중 한 명으로 평가받고 있습니다. 기타 제작에 대한 그의 관심은 아주 어린 시절부터 시작되었습니다. 그는 15세에 첫 기타를 만들었습니다. 1977년에 그는 아르헨티나 현악기 제작자 Ricardo Brané와 함께 기타 제작에 대한 진지한 연구를 시작했습니다. Brané가 죽은 후, Tacchi는 자신의 기술을 익히기 위해 광범위하게 여행했습니다(1980년대 초부터 시작). 스페인에서 그는 Jose Ramirez III, Paulino Bernabe Sr, Francisco & Gabriel Fleta의 작업장에서 시간을 보냈고, 영국에서는 Jose Romanillos와 함께 시간을 보냈습니다. 하지만 아마도 그의 가장 영향력 있는 여행은 프랑스로의 여행이었을 것입니다. 그곳에서 그는 Robert Bouchet와 Daniel Friederich와 친구가 되었고, 그들의 접근 방식과 미학은 Tacchi의 발전하는 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 국제적 명성은 1985년 라디오 프랑스의 Robert Vidal이 조직한 Concours International des Facteurs de Guitare에 참가하면서 높아졌습니다. Tacchi는 Aesthetic Qualities에서 1등상을 수상했고 Acoustic Qualities에서 2등상을 수상했습니다. 그의 악기는 Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki, Marcelo Kayath를 포함한 여러 유명 기타리스트가 연주했으며, 다른 악기는 중요한 개인 컬렉션에 속합니다. 그의 기타 중 두 대는 이탈리아 피렌체의 Conservatorio Luigi Cherubini 컬렉션에 있습니다.