2025 Thomas Dauge SP/AR

この美しい楽器は、フランス南西部のボルドー地方で活動するフランス人弦楽器製作者トーマス・ドージュによって製作されました。このギターは、トーマスのギター製作の旅の始まりに影響を与えた古いスペインの巨匠たちの側面と、現在では特に若い世代の間でフランス流派を特徴づけるようになったいくつかの要素が融合しています。特に、このギターはより頑丈で堅固な（そして少し重い）箱を持ちますが、これは側面の内側に沿って一連のマホガニーのストリップを追加することで実現され（ドミニク・フィールドのアプローチに類似）、幅広で厚いセンターブレースに加えて、3つの背の高い水平バックブレースと2つの縦方向ブレースを使用しています。この設計の直接的な効果の1つは、ギターの振動面のより多くの部分が直接サウンドボードに分散されることで、音量が向上するとともにサウンドの特徴にも影響します。もう1つの興味深い詳細は、トーマス（ダニエル・フリードリヒと同様）がブリッジをサウンドホールに比例して近づけていることです。これにより、12 フレットをネックとボディの接合部から数ミリ上に配置することができ、ネックのその部分の演奏性が著しく向上するとともに、指板上に 6 本の弦の下に 19 フレット全体を配置するのに十分なスペースが確保されます。このブリッジ配置は、トーマスのブレーシング システム (長くて薄いブリッジ パッチを備えた改良された 7 ファン システム) によってサポートされています。また、スペイン風の「トレブル スティフナー」の独自の解釈も特徴としています。下側のハーモニック バーの下に斜めのブレースが 1 つあるのではなく、3 つのトレブル ファンの下に追加のブレースがあり、両端からの長さが短くなっています。

結果として得られる音質は実に素晴らしく、すべての音に大きく（ほとんど「ハスキー」）、倍音の豊かな堅さがあります。制御不能に散らばって各音の基本音を「ぼかす」部分音を生成するのではなく、倍音の内容はレジスター全体のすべての音に密に均等に詰め込まれ、各基本音の明瞭さが保たれます。このボリュームのある厚いサウンドは、優れたサスティンと明確な分離により、レガート演奏を非常に簡単にします。また、ダイナミック レンジも大きく、手の位置やアタックのわずかな調整にも美しく反応します。サウンドと演奏性の面では、ソロでもアンサンブルでも、どんな会場でも、規模に関係なく、どんなプロの現場でも演奏できる強力なコンサート ギターです。さらに、厳選された素材から、優れた高級感とスタイルで丁寧に作られています。全体として、このギターは、現代のコンサート アーティストやレコーディング アーティストのニーズを満たす、素晴らしい叙情的な美しさと大きくて力強いサウンドを兼ね備えています。

完成直後に撮影したギターの写真です。

オルフェオのトーマス・ダウジに関する記事

トーマス・ドージュは、1979 年にフランス南西部のボルドー地方にある小さな町リブルヌで生まれました。10 代の頃から音楽、特にギターに熱中していました。1998 年に独自の楽器を作り始めました。最初はフォーク ギターやジプシー ジャズ ギターを製作していましたが、すぐにクラシック ギターやフラメンコ ギターの製作へと進みました。製作を続けるうちに、最終的にはクラシック ギターのみを専門にすることに決めました。独学で 8 年間クラシック ギター製作を学んだ後、2006 年に工房を開きましたが、この間パリの音楽音響研究所でダニエル・フリードリヒの作品を深く研究しました。彼の最初の楽器は基本的にスペイン風 (トーレス、サントス・エルナンデス、ミゲル・ロドリゲス) でしたが、最終的にはフランス流の先駆者たちの発展に影響を受けた、より「個人的な」スタイルを目指しました。彼は今や間違いなくフランスのギター製作者の新世代の一員ですが、尊敬するスペインの巨匠たちから得た以前の経験と知識を今も活かし続けています。この 2 つの世界の融合により、彼のギターは現在の国際的なギター製作において独自の地位を確立しています。

トーマスは、修復作業の経験が彼のスタイルに深い影響を与えたと述べています。彼は、ダニエル・フリードリヒ、イグナシオ・フレタ、マヌエル・ラミレス、ミゲル・ロドリゲスなどの歴史的に重要な楽器製作者のギターの修復作業を行い、各ギターの技術記録を作成して個人的な分析を行っています。これにより、適切なギター製作の普遍性に対する彼の確信と、各製作者の独自の特徴が独自のスタイルの表現にどのように貢献するかについての理解が強化されました。

トーマスは木材に関する幅広い専門知識を有しており、カット、密度、柔軟性、質感の基準に従って細心の注意を払って木材を選択し、ブレーシングの柔軟性を響板に適応させます。彼によると、重要なポイントの 1 つは響板にかかる構造的ストレスを適切に管理することです。さまざまな測定とその結果を記録して、彼は非常に個性的なサウンドに向けて自分のスタイルを経験的に開発することができました。主な目標は、最大限の音楽性、バランス、持続性、ポリフォニック分離を提供することです。

トーマスはギタリストとの芸術的、音楽的な交流の重要性を認識しています。彼にとって、それは楽器製作者としての成長に不可欠な要素であり、彼の顧客にはコンサート アーティストのフェルナンド ミレーやオーレリアン コラスなど、多くのプロの演奏家がいます。