2024 Richard Reynoso w/pegs SP/IN

リチャード・レイノソは、米国カリフォルニア州を拠点とするギター製作者です。彼の楽器は完全に伝統的なもので、過去の偉大なスペインの製作者から大きな影響を受けていますが、音色、個性、外観は完全に彼独自のものです。

一目見ただけですぐにわかるように、この楽器はリチャードの最新のデザインアイデアのいくつかを初めて採用したものです (彼は数年にわたってこのアイデアを練り上げてきましたが、ようやく今になってようやく公に発表できるようになったのです)。一見すると革新的に思えるかもしれませんが、実際はすべての形と機能において非常に伝統的です。基本的なアイデアは、すべての要素を必要最低限にまで削ぎ落とし、音質と演奏性を高めるミニマルでありながらエレガントな外観と感触を実現することです。ギターのあるべき姿の純粋な「本質」を捉えたギターを製作するという彼の目標は達成されたと私たちは完全に同意します。

まず、指板は 12 フレットからサウンドホールに向かって細くなっており (19 世紀のウィーン ギターに似た外観)、これは、12 フレットより上のベース側の領域が、それらの音が演奏される可能性に一致する割合で細くなるため、通常よりも木材 (および重量) の使用量を少なくする実用的な方法です。そのため、無駄な重量以外は何も失われません。重量を減らすもう 1 つの方法は、重い金属プレートとギアを備えたマシン ヘッドの代わりに、チューニング ペグ (この場合は機械式) を使用することです。これにより、楽器の重量が演奏者に対してバランスが取れるだけでなく、サウンドのダイナミクスと応答性も変わります。また、サウンドホールの周りの「正面」のロゼット インレイが欠けていることも目立ちます。しかし、ここにはちょっとしたサプライズがあります。以前も述べたように、リチャードのロゼット デザインはエジプトのジュエリーや精巧なシャンデリアにインスピレーションを得ています。吊り下げられたシャンデリアの精神で、このロゼットはサウンドホールに「吊り下げられ」、演奏位置に持ったときに目立つように表示されます。これにより、ボディの共鳴もほぼ全音下がり、この点で、小さな「トルナボス」と同様の機能を果たします。このシャンデリア デザインは、ギターの背面のヒール キャップにも繰り返されています。これは、リチャードのよく知られた、上品で精巧なインレイ ワークをはっきりと示す唯一の外部パーツです。もう 1 つの大幅な新しい変更は、ブリッジ領域です。指板と同様に、リチャードは音響効率を最大化するために不要な木材をできるだけ取り除こうとしました。そのため、指板の形状を補完するために、ブリッジも翼の端に近づくにつれて中心から細くなっています。また、従来のタイブロックはなく、代わりにスカラップ状の「ルーフ」（スポーツカーや航空機モデルのスポイラーからヒントを得た）が採用されており、内部に湾曲した真鍮で穴が開けられており、弦の端をブリッジ下部の隠れた場所に導いています。これにより、美しくすっきりとした、建築的にも満足のいく外観が生まれ、さらにサドル上部の「ブレーク アングル」が改善され、さらに「トルク」が加わって音の生成と効率が向上します。最後に、ギターはサウンドボードのみに軽くシェラック仕上げが施され、ギターの残りの部分には毛穴を埋める加工を一切施さず、非常に軽く手でこすったオイル仕上げが施されています。これもまた、演奏を目的としたギターとして非常に実用的で耐久性に優れた戦略であるだけでなく、木目の自然で美しい質感が、全体的にミニマルでエレガントな外観に加わります。

このギターの音は、おそらく、これらの設計変更の積み重ねから最も恩恵を受けている部分です。重要な部分 (サウンドボードの上部とブリッジ部分) の重量が軽減されたことで、サウンドボード部分がより自由に共鳴できるようになり、すでに豊かな色彩パレットと広いダイナミック レンジがさらに強化されました。各音は非常に濃密で、倍音はしっかりとした明確な基音にしっかりと詰め込まれています。各音に垂直の「テクスチャ」があり、演奏位置から後ろからでも、リスナーの視点から離れた位置からでも、この楽器に素晴らしいスタイルと大きな存在感を与えています。これは、豊かで力強く、非常に上品なサウンドを持つ、真にパワフルで多用途な演奏用楽器です。GSI は Reynoso と協力できることを誇りに思っており、彼のギターの製作品質、音色、感触に多くの才能を感じており、非常によく考えられた新しいモデルを祝福します。

Orfeo Magazine No. 10 - West Coast Luthiers