2023 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Alter Ego" CS/SW

これはアンドレア・タッキの主力モデル「Coclea Thucea」です。これは、独立して開発された 2 つの異なるデザイン アイデアを融合したものです。最初のアイデアは、1989 年にタッキが「Coclea」モデルを公開したときに生まれました。このモデルは、音の振動を音量、音色、音色の心理的感覚に変換する内耳の部分を表すラテン語にちなんで名付けられました。このモデルは、SF サッコーニの著書「ストラディヴァリの秘密」から始まる古い弦楽器の研究でタッキが発見した幾何学的および数学的概念に基づいています。この本では、サッコーニがバイオリンやチェロのスケッチを描き、音響特性に最も影響を与える寸法と比率のルールを説明しています。さらに、タッキは円と球を慎重に組み合わせることで得られる関係性を探り、プランティラ (ギターのアウトライン形状) や、独特の背面と響板のドーム型の側面形状を生み出しました。 2 つ目のアイデア (「Thucea」の部分) は、Tacchi が Torres のオリジナル ギターを多数評価し、Torres が非対称のサウンドボードを使用していることに気づいたことから生まれました。Torres がトップに使用した中央の継ぎ目の位置と木材の数は、通常、最も硬い木材がブリッジ エリアの下に配置されるようにするためだったようです。この認識から、Tacchi は両端に 2 枚のウエスタン レッド シダー、中央にヨーロッパ スプルースを使用した 3 ピース トップを開発しました。このトップは、ラテン語の「Thuja Plicata」(シダー) と「Picea Excelsa」(トウヒ) を組み合わせた造語で、「Thucea」と名付けられました。Tacchi のアイデアは、(Torres が行ったように) 異なる密度の木材を使用して、サウンドボードのさまざまなセクション間での音の伝達効率を最大化し、レスポンスと音の広がりを改善するというものでした。

アンドレアが作るギターはどれも意図的にユニークであるため（主に美的処理において）、彼は自分の楽器にそれぞれ適切な名前をつけるのが好きです。このギターでは、アンドレアは2019年に私たちのために作った「Riflesso」という楽器を「反映」していました。この楽器は、部分的に黄色、部分的に赤の対称的なインレイが特徴で、それが鏡像を生み出し、この新しいギターのアイデアに新鮮な解釈を与え、「Alter Ego」と名付けました。これにより、彼は自分自身を弦楽器製作者と見なし、それが作品に反映されています。自分の知識、情熱、スキル、経験をすべて作品に注ぎ込んでいます。ギターは製作プロセスを経て誕生し、独自の生命を獲得します。それは製作者の人生をはるかに超えて未来に持ち越し、製作者の記憶を次世代のギタリストや音楽愛好家に伝えます。

このギターの美学と構造要素は非常に印象的で、詳しく説明する価値があります。まず、アンドレアは最高級のサテンウッドで 3 ピースのバックを作りました。中央のピースは外側のピースよりも暗く密度の高いサテンになっています。彼はバック全体の内側に 0.2 mm 厚のカーボン ファイバーをラミネートしました。重量はわずか 30 グラムですが、強度はかなり増しています。この木材の鮮やかな「ゴールド」の外観は、中央セクション全体のベースに金箔を敷き詰めたロゼットにマッチしています。指板の両側にあるロゼットの上部の領域には、レリーフを作成するラピスラズリの石の鮮やかなブルーを強調するために、金ではなく銀が使用されています。ロゼットと縁飾りのモザイクについては、幾何学的な形状の厳格な制限から逃れ、色そのものを強調したいと考えていました。彼は 10 色を選び、それぞれに番号を関連付け、コンピューターでランダムに並べました。その際、数学者の友人であるアレッサンドロ プラタニアの助けを借りました。プラタニアは、最も調和のとれたシーケンスをレンダリングするソフトウェアを開発しました。ロゼットのアイデアは、アンドレアが木製モザイクとペイントの両方を組み合わせて実験したいと思ったときに始まりました。彼は、モザイク領域の表面に中国のドラゴンを描いた一連の「テスト ロゼット」を作成しました。しばらくして、ドラゴンの体の形の「波」パターンはそのままにしましたが、ペイントの代わりに木製モザイクを使用するようになりました。この波パターンは、このモザイクの三角形で囲まれ、透明なエポキシで金箔の背景に浮かんでおり、見る人を魅了する 3 次元効果を生み出しています。ブリッジはパドゥクで、翼は黒檀でベニヤ張りされ、タイ ブロックはムフロン ホーン (サルデーニャ島産) で覆われ、ロゼットと同様に、より多くの縁飾りの破片と金片が透明なエポキシで貼り付けられています。サドル自体も骨とカーボンファイバーの複合材で、振動をできるだけ効率的に伝達します。アンドレアは、この「弦とボディ」の接合部を、レコード プレーヤーの針とほぼ同じ繊細さで捉えています。ロジャース チューナーと 20 フレットが装備されています。

このギターの見た目が印象的であるのと同じくらい、音質も驚くほど優れていることは、いくら強調してもし過ぎることはありません。簡単に言えば、このギターの注目すべき品質は、音の出しやすさ、音色の多様性、ポリフォニックの明瞭さ、音量の増加、優れた演奏性、そしてリラックスした快適な弦の張力です。実際、イタリアのトップ メーカーとしての Tacchi の評判は、長年にわたり世界のトップ パフォーマーの多くを魅了してきた音質にかかっています。全体的に非常に洗練されたギターで、本来の目的である音の美しさをうまく達成しています。

タッキ、ロカット、フリニャーニに関するオルフェオマガジンの記事

イタリアのフィレンツェ出身のアンドレア・タッキは、おそらくイタリアの現代ギター製作の第一人者であり、演奏家やコレクターからも世界でも数少ないトップクラスの人物として評価されています。タッキは幼い頃からギター製作に興味を持ち、15歳の時に初めてギターを製作しました。1977年、アルゼンチンのギター製作者リカルド・ブラネのもとで本格的にギター製作を学び始めました。ブラネの死後、タッキは（1980年代初頭から）技術を習得するために広範囲に旅をしました。スペインではホセ・ラミレス3世、パウリーノ・ベルナベ・シニア、フランシスコ＆ガブリエル・フレータの工房で、イギリスではホセ・ロマニリョスの工房で過ごしました。しかし、おそらく最も影響を与えた旅はフランスへの旅でしょう。そこで彼はロバート・ブーシェとダニエル・フリードリヒと親しくなり、彼らのアプローチと美学がタッキの発展するスタイルに大きな影響を与えました。 1985年にラジオフランスのロバート・ヴィダルが主催した国際ギター製造者コンクールに出場し、国際的に名声を高めた。タッキは審美性部門で1位、音響性部門で総合2位を獲得した。彼の楽器は、フィロメーナ・モレッティ、フラビオ・クッキ、カルロ・マルキオーネ、アンティゴニ・ゴーニ、ロバート・グルカ、コリン・ダヴィン、稲垣実、マルセロ・カヤスなど、多くの著名なギタリストによって演奏され、その他の楽器は重要な個人コレクションに収蔵されている。彼のギターのうち2本は、イタリアのフィレンツェにあるルイジ・ケルビーニ音楽院のコレクションに収められている。