2025 Thomas Dauge SP/AR

Questo splendido strumento è stato costruito dal liutaio francese Thomas Dauge, che lavora nella regione di Bordeaux, nel sud-ovest della Francia. Questa chitarra combina aspetti dei vecchi maestri spagnoli (che hanno ispirato l'inizio del viaggio di Thomas nella fabbricazione di chitarre) con diversi elementi che ora definiscono la scuola francese, in particolare la generazione più giovane. In particolare, questa chitarra ha una cassa più robusta/rigida (e leggermente più pesante) che si ottiene aggiungendo una serie di strisce di mogano lungo l'interno dei lati (simile all'approccio di Dominique Field), nonché utilizzando 3 rinforzi posteriori orizzontali alti e due rinforzi longitudinali oltre a un rinforzo centrale largo e spesso. Un effetto immediato di questo design è quello di distribuire una maggiore superficie vibrante della chitarra direttamente alla tavola armonica, il che migliora sia il volume che influenza il carattere del suono. Un altro dettaglio interessante è che Thomas (come Daniel Friederich) ha spostato il ponte proporzionalmente più vicino alla buca. Ciò gli consente di posizionare il 12° tasto a pochi millimetri sopra la giunzione manico-corpo per una suonabilità notevolmente migliorata in quella parte del manico, oltre a creare abbastanza spazio sulla tastiera per un 19° tasto completo sotto tutte e 6 le corde. Questa disposizione del ponte è supportata dal sistema di rinforzo di Thomas, un sistema a 7 ventagli modificato con una toppa del ponte lunga e sottile. Presenta anche la sua interpretazione del "treble stiffener" in stile spagnolo: invece di un solo rinforzo inclinato sotto la barra armonica inferiore, c'è un rinforzo aggiuntivo sotto i 3 ventagli degli acuti, accorciandone la lunghezza da entrambe le estremità.

La qualità del suono risultante è assolutamente incredibile: ha una grande fermezza (quasi "roca") ricca di armonici in ogni nota. Invece di produrre parziali che si disperdono in modo incontrollabile e "offuscano" la fondamentale di ogni nota, il contenuto armonico è densamente e uniformemente compresso in ogni nota attraverso il registro, mantenendo una grande chiarezza per ogni fondamentale. Questo suono corposo e denso rende l'esecuzione del legato un gioco da ragazzi grazie all'eccellente sustain e alla chiara separazione. Ha anche una grande gamma dinamica e risponde magnificamente al minimo aggiustamento nella posizione della mano e nell'attacco. Dal punto di vista del suono e della suonabilità, questa è una chitarra da concerto robusta che potrebbe essere suonata in qualsiasi ambiente professionale, sia da solista che in ensemble in qualsiasi luogo indipendentemente dalle dimensioni. Oltre a tutto questo, è meticolosamente costruita con grande classe e stile da materiali ben selezionati e tagliati. Questa è nel complesso una chitarra che combina una grande bellezza lirica con un suono grande e robusto per soddisfare le esigenze di qualsiasi artista moderno da concerto e da registrazione.

Foto di questa chitarra scattate subito dopo il completamento.

Articolo di Orfeo su Thomas Dauge

Thomas Dauge è nato nel 1979 a Libourne, una cittadina nella regione di Bordeaux situata nel sud-ovest della Francia. Da adolescente si è appassionato alla musica e in particolare alla chitarra. Nel 1998 ha iniziato a costruire i suoi strumenti. I suoi primi tentativi sono stati chitarre folk e gypsy jazz, ma molto rapidamente si è spostato verso la costruzione di chitarre classiche e flamenco. Mentre continuava, alla fine ha deciso di specializzarsi esclusivamente in chitarre classiche. Ha aperto il suo laboratorio nel 2006 dopo 8 anni di autodidatta nella costruzione di chitarre classiche, ma durante questi anni ha studiato a fondo il lavoro di Daniel Friederich nel laboratorio di acustica musicale di Parigi. I suoi primi strumenti erano essenzialmente di ispirazione spagnola (Torres, Santos Hernandez, Miguel Rodriguez) ma alla fine ha lavorato verso uno stile più "personale" influenzato dagli sviluppi pionieristici della scuola francese. Sebbene ora faccia senza dubbio parte della nuova generazione di liutai francesi, continua a mettere in pratica gran parte della sua precedente esperienza e conoscenza dei vecchi maestri spagnoli che ammira così tanto. La fusione tra questi due mondi conferisce alle sue chitarre un posto unico nell'attuale panorama liutario internazionale.

Thomas cita la sua esperienza nel lavoro di restauro come un'influenza profonda sul suo stile. Ha eseguito lavori di riparazione su chitarre di molti liutai storicamente importanti (tra cui strumenti di Daniel Friederich, Ignacio Fleta, Manuel Ramirez, Miguel Rodriguez, ecc.), realizzando registrazioni tecniche di ogni chitarra per la sua analisi personale. Ciò ha rafforzato sia la sua convinzione degli universali della corretta fabbricazione di chitarre sia la comprensione di come i particolari unici di ogni liutaio contribuiscano all'espressione del loro stile personale.

Thomas ha una vasta competenza nella conoscenza dei legni e li sceglie con la massima meticolosità, secondo criteri di taglio, densità, flessibilità e consistenza e adatta la flessibilità della controventatura alla tavola armonica. Secondo lui, uno dei punti essenziali è una buona gestione delle sollecitazioni strutturali imposte alla tavola armonica. I dischi realizzati con varie misurazioni e i loro risultati gli hanno permesso di sviluppare empiricamente il suo stile verso un suono molto personale, i cui obiettivi principali sono fornire la massima musicalità, equilibrio, sustain e separazione polifonica.

Thomas apprezza l'importanza degli scambi artistici e musicali con i chitarristi. Per lui, è un elemento essenziale nello sviluppo come liutaio e annovera tra i suoi clienti molti musicisti professionisti, tra cui i concertisti Fernando Millet e Aurélien Colas.