2024 Richard Reynoso w/pegs SP/IN
| Anno | 2024 |
| Parte superiore | Abete rosso |
| Retro e lati | Palissandro indiano |
| Lunghezza della scala | 655 mm |
| Larghezza del dado | 52 mm |
| Finitura | French Polish Top |
| Paese | USA |
| Condizione | Nuovo |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Richard Reynoso |
$15 000,00
Richard Reynoso è un liutaio con sede in California, USA. I suoi strumenti sono completamente tradizionali e ampiamente ispirati ai grandi liutai spagnoli del passato, ma offrono una voce, una personalità e un aspetto che sono interamente suoi.
Come è immediatamente evidente a prima vista, questo strumento è il primo a presentare diverse delle più recenti idee di design di Richard (che ha sviluppato per diversi anni, ma che solo ora si è sentito pronto a svelare pubblicamente). Per quanto radicali possano sembrare a prima vista, tutto è in realtà piuttosto tradizionale nella forma e nella funzione. L'idea di base era di ridurre tutti gli elementi all'essenziale e di arrivare a un aspetto e una sensazione minimalisti ma eleganti che migliorassero la qualità del suono e la suonabilità. E siamo assolutamente d'accordo che ha raggiunto il suo obiettivo di produrre una chitarra che catturasse la pura "essenza" di ciò che una chitarra dovrebbe essere!
Innanzitutto, la tastiera è rastremata dal 12° tasto alla buca (simile nell'aspetto alle chitarre viennesi del XIX secolo) come un modo pratico per usare meno legno (e peso) del normale, poiché l'area del lato basso sopra il 12° tasto si assottiglia a una velocità coerente con la probabilità di suonare quelle note. Quindi non si perde nulla, tranne peso extra e non necessario. Un altro modo in cui ha ridotto il peso è stato quello di usare piroli di accordatura (meccanici in questo caso) invece di meccaniche con piastre e ingranaggi in metallo più pesanti: questo non solo aiuta a bilanciare il peso dello strumento rispetto al musicista, ma cambia anche la dinamica del suono e la reattività. Anche vistosamente assente è l'intarsio "frontale" della rosetta attorno alla buca... tuttavia, c'è una piccola sorpresa qui: come abbiamo detto in passato, i design delle rosette di Richard sono stati ispirati da gioielli egiziani e lampadari elaborati... quindi nello spirito di un lampadario sospeso, questa rosetta "si blocca" nella buca ed è sorprendentemente visibile quando tenuta in posizione di esecuzione. Questo abbassa anche la risonanza del corpo di quasi un tono intero e, in questa veste, svolge una funzione simile a quella di un piccolo "tornavoz". Questo design a lampadario è ripetuto anche sul tallone sul retro, l'unica vera parte esterna della chitarra a mostrare esplicitamente il noto, raffinato e preciso lavoro di intarsio di Richard. Un'altra nuova modifica sostanziale è nell'area del ponte. Come la tastiera, Richard ha cercato di rimuovere quanto più legno non necessario per massimizzare l'efficienza del suono, quindi per completare la forma della tastiera, anche il ponte si assottiglia dal centro man mano che si avvicina alle estremità delle ali. Inoltre, non ha un tradizionale tirante e invece presenta un "tetto" smerlato (ispirato agli spoiler visti sulle auto sportive e persino sui modelli di aviazione) con fori scavati internamente con ottone curvo per guidare le estremità delle corde verso una posizione nascosta nella parte inferiore del ponte. Ciò crea un aspetto pulito e architettonicamente soddisfacente con l'ulteriore vantaggio di un "angolo di rottura" migliorato nella parte superiore della sella, aggiungendo di nuovo più "coppia" per una migliore produzione del suono ed efficienza. Infine, la chitarra è leggermente rifinita in gommalacca solo sulla tavola armonica, con il resto della chitarra in una finitura a olio molto leggera strofinata a mano senza alcun riempimento dei pori. Di nuovo, questa non è solo una strategia altamente pratica e durevole per una chitarra destinata a essere suonata, ma consente anche alla naturale e bella consistenza della grana di aggiungere all'aspetto complessivo minimalista ed elegante.
Il suono di questa chitarra è forse ciò che trae il massimo vantaggio da tutte queste modifiche di design accumulate: la riduzione del peso aggiunto nelle aree critiche (parte superiore della tavola armonica e area del ponticello) apre l'area della tavola armonica per risuonare più liberamente, migliorando la già ricca tavolozza di colori e l'ampia gamma dinamica. Ogni nota è molto densa, con gli armonici strettamente compressi nella fondamentale ferma e ben definita. C'è una "trama" verticale in ogni nota che conferisce allo strumento grande stile ed enorme presenza, sia dietro di esso dalla posizione di esecuzione che a distanza dalla prospettiva di un ascoltatore. Questo è davvero uno strumento potente e versatile con un suono ricco, robusto e molto elegante. GSI è orgogliosa di lavorare con Reynoso e vediamo molto talento nella qualità costruttiva, nel tono e nella sensazione delle sue chitarre e ci congratuliamo con lui per il suo nuovo modello eccezionalmente ben pensato.
Video
Richard Reynoso è un liutaio con sede in California, USA. I suoi strumenti sono completamente tradizionali e ampiamente ispirati ai grandi liutai spagnoli del passato, ma offrono una voce, una personalità e un aspetto che sono interamente suoi.
Come è immediatamente evidente a prima vista, questo strumento è il primo a presentare diverse delle più recenti idee di design di Richard (che ha sviluppato per diversi anni, ma che solo ora si è sentito pronto a svelare pubblicamente). Per quanto radicali possano sembrare a prima vista, tutto è in realtà piuttosto tradizionale nella forma e nella funzione. L'idea di base era di ridurre tutti gli elementi all'essenziale e di arrivare a un aspetto e una sensazione minimalisti ma eleganti che migliorassero la qualità del suono e la suonabilità. E siamo assolutamente d'accordo che ha raggiunto il suo obiettivo di produrre una chitarra che catturasse la pura "essenza" di ciò che una chitarra dovrebbe essere!
Innanzitutto, la tastiera è rastremata dal 12° tasto alla buca (simile nell'aspetto alle chitarre viennesi del XIX secolo) come un modo pratico per usare meno legno (e peso) del normale, poiché l'area del lato basso sopra il 12° tasto si assottiglia a una velocità coerente con la probabilità di suonare quelle note. Quindi non si perde nulla, tranne peso extra e non necessario. Un altro modo in cui ha ridotto il peso è stato quello di usare piroli di accordatura (meccanici in questo caso) invece di meccaniche con piastre e ingranaggi in metallo più pesanti: questo non solo aiuta a bilanciare il peso dello strumento rispetto al musicista, ma cambia anche la dinamica del suono e la reattività. Anche vistosamente assente è l'intarsio "frontale" della rosetta attorno alla buca... tuttavia, c'è una piccola sorpresa qui: come abbiamo detto in passato, i design delle rosette di Richard sono stati ispirati da gioielli egiziani e lampadari elaborati... quindi nello spirito di un lampadario sospeso, questa rosetta "si blocca" nella buca ed è sorprendentemente visibile quando tenuta in posizione di esecuzione. Questo abbassa anche la risonanza del corpo di quasi un tono intero e, in questa veste, svolge una funzione simile a quella di un piccolo "tornavoz". Questo design a lampadario è ripetuto anche sul tallone sul retro, l'unica vera parte esterna della chitarra a mostrare esplicitamente il noto, raffinato e preciso lavoro di intarsio di Richard. Un'altra nuova modifica sostanziale è nell'area del ponte. Come la tastiera, Richard ha cercato di rimuovere quanto più legno non necessario per massimizzare l'efficienza del suono, quindi per completare la forma della tastiera, anche il ponte si assottiglia dal centro man mano che si avvicina alle estremità delle ali. Inoltre, non ha un tradizionale tirante e invece presenta un "tetto" smerlato (ispirato agli spoiler visti sulle auto sportive e persino sui modelli di aviazione) con fori scavati internamente con ottone curvo per guidare le estremità delle corde verso una posizione nascosta nella parte inferiore del ponte. Ciò crea un aspetto pulito e architettonicamente soddisfacente con l'ulteriore vantaggio di un "angolo di rottura" migliorato nella parte superiore della sella, aggiungendo di nuovo più "coppia" per una migliore produzione del suono ed efficienza. Infine, la chitarra è leggermente rifinita in gommalacca solo sulla tavola armonica, con il resto della chitarra in una finitura a olio molto leggera strofinata a mano senza alcun riempimento dei pori. Di nuovo, questa non è solo una strategia altamente pratica e durevole per una chitarra destinata a essere suonata, ma consente anche alla naturale e bella consistenza della grana di aggiungere all'aspetto complessivo minimalista ed elegante.
Il suono di questa chitarra è forse ciò che trae il massimo vantaggio da tutte queste modifiche di design accumulate: la riduzione del peso aggiunto nelle aree critiche (parte superiore della tavola armonica e area del ponticello) apre l'area della tavola armonica per risuonare più liberamente, migliorando la già ricca tavolozza di colori e l'ampia gamma dinamica. Ogni nota è molto densa, con gli armonici strettamente compressi nella fondamentale ferma e ben definita. C'è una "trama" verticale in ogni nota che conferisce allo strumento grande stile ed enorme presenza, sia dietro di esso dalla posizione di esecuzione che a distanza dalla prospettiva di un ascoltatore. Questo è davvero uno strumento potente e versatile con un suono ricco, robusto e molto elegante. GSI è orgogliosa di lavorare con Reynoso e vediamo molto talento nella qualità costruttiva, nel tono e nella sensazione delle sue chitarre e ci congratuliamo con lui per il suo nuovo modello eccezionalmente ben pensato.
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