1981 Jeffrey Elliott SP/CSAR
| Anno | 1981 |
| Parte superiore | Abete rosso |
| Retro e lati | CSA Rosewood |
| Lunghezza della scala | 650 mm |
| Larghezza del dado | 53 mm |
| Finitura | French Polish |
| Paese | USA |
| Condizione | Eccellente |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Jeffrey Elliott |
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Ecco un altro grande strumento di Jeffrey Elliott. Come abbiamo detto molte volte in passato, le chitarre di Jeff presentano caratteristiche estetiche distintive nella forma della paletta e persino nell'etichetta, che ai nostri occhi ricorda la foglia d'acero, simbolo del luogo di nascita di questa chitarra nel Pacifico nord-occidentale. Da notare anche che l'intero manico, il tallone e la paletta sono realizzati da un unico pezzo di cedro spagnolo, con impiallacciature in palissandro su entrambi i lati della paletta. Il suono è ovviamente lussureggiante e pieno con grande chiarezza in tutte le voci: ha la grandiosità di Hauser e la bellezza di Torres, ma porta con sé allo stesso tempo il suono distintivo del suo costruttore. Non c'è da stupirsi che la sua clientela includa artisti del calibro di Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh ed Ekachai Jearakul, solo per citarne alcuni. Sebbene sia uno strumento di seconda mano, è in condizioni eccellenti con solo usura dovuta all'uso regolare ma nessun danno precedente. Come per tutte le chitarre Elliott che varcano la nostra soglia, Jeff estende sempre la sua garanzia personale al nuovo proprietario.
Ecco alcuni spunti molto interessanti forniti da Jeff al precedente proprietario della chitarra in merito alla storia di questo strumento:
"Questa chitarra è stato il mio secondo tentativo di soddisfare una commissione di Bream (ne ha acquistato la quarta qualche anno dopo) e, sebbene lui l'abbia rifiutata, la sua critica è stata favorevole e incoraggiante. L'ho venduta a un musicista/collezionista locale, che dopo due anni ha deciso di venderla. Prima che arrivasse un altro acquirente, ho scoperto che il do# sulla prima corda non era all'altezza del resto delle note sulla chitarra, il che è probabilmente il motivo per cui il primo proprietario l'ha venduta. Come esperimento, avevo originariamente realizzato la chitarra senza una toppa al ponte, poiché ammiravo molto la Romanillos del 1973 di Bream che originariamente non ne aveva una (in seguito, ho scoperto che Romanillos ne aveva installata una nel 1981). Quindi, per continuare l'esperimento, ho deciso di installarne una e, lavorando attraverso la buca, ho adattato e incollato in posizione segmenti spessi 1 mm. Ciò ha fatto un mondo di differenza, che è stato immediato. Non solo il do# era ora ugualmente presente, ma l'intero strumento è diventato più reattivo e più rumoroso, con più complessità e sustain e un inviluppo più ampio per il musicista. Da allora ho aggiunto segmenti di patch del ponte come questo ad altre chitarre (non alla mia), la maggior parte delle quali erano molto più sbilanciate, con risultati simili. È sorprendente l'effetto che un componente così sottile e leggero (1-2 grammi) può avere. Di sicuro, non tutte le chitarre senza patch del ponte ne soffrono, ma nella mia esperienza installarne una ha risolto i problemi in molte che ne soffrivano. Il ponte in pero è stato un altro esperimento, che giudico riuscito quanto usare il palissandro. Avevo sentito un certo fascino nel suono delle chitarre e dei liuti barocchi e mi chiedevo se i loro ponti in pero (solitamente macchiati di nero) avessero un'influenza nella creazione di quel suono. Ho usato ponti in pero su sei chitarre nel corso di diversi anni, una delle quali era una 8 corde, sulla quale in seguito ho sostituito il ponte in pero con uno in palissandro, e non posso dire di aver notato alcuna differenza rispetto all'uso del palissandro su nessuna di esse."
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Ecco un altro grande strumento di Jeffrey Elliott. Come abbiamo detto molte volte in passato, le chitarre di Jeff presentano caratteristiche estetiche distintive nella forma della paletta e persino nell'etichetta, che ai nostri occhi ricorda la foglia d'acero, simbolo del luogo di nascita di questa chitarra nel Pacifico nord-occidentale. Da notare anche che l'intero manico, il tallone e la paletta sono realizzati da un unico pezzo di cedro spagnolo, con impiallacciature in palissandro su entrambi i lati della paletta. Il suono è ovviamente lussureggiante e pieno con grande chiarezza in tutte le voci: ha la grandiosità di Hauser e la bellezza di Torres, ma porta con sé allo stesso tempo il suono distintivo del suo costruttore. Non c'è da stupirsi che la sua clientela includa artisti del calibro di Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh ed Ekachai Jearakul, solo per citarne alcuni. Sebbene sia uno strumento di seconda mano, è in condizioni eccellenti con solo usura dovuta all'uso regolare ma nessun danno precedente. Come per tutte le chitarre Elliott che varcano la nostra soglia, Jeff estende sempre la sua garanzia personale al nuovo proprietario.
Ecco alcuni spunti molto interessanti forniti da Jeff al precedente proprietario della chitarra in merito alla storia di questo strumento:
"Questa chitarra è stato il mio secondo tentativo di soddisfare una commissione di Bream (ne ha acquistato la quarta qualche anno dopo) e, sebbene lui l'abbia rifiutata, la sua critica è stata favorevole e incoraggiante. L'ho venduta a un musicista/collezionista locale, che dopo due anni ha deciso di venderla. Prima che arrivasse un altro acquirente, ho scoperto che il do# sulla prima corda non era all'altezza del resto delle note sulla chitarra, il che è probabilmente il motivo per cui il primo proprietario l'ha venduta. Come esperimento, avevo originariamente realizzato la chitarra senza una toppa al ponte, poiché ammiravo molto la Romanillos del 1973 di Bream che originariamente non ne aveva una (in seguito, ho scoperto che Romanillos ne aveva installata una nel 1981). Quindi, per continuare l'esperimento, ho deciso di installarne una e, lavorando attraverso la buca, ho adattato e incollato in posizione segmenti spessi 1 mm. Ciò ha fatto un mondo di differenza, che è stato immediato. Non solo il do# era ora ugualmente presente, ma l'intero strumento è diventato più reattivo e più rumoroso, con più complessità e sustain e un inviluppo più ampio per il musicista. Da allora ho aggiunto segmenti di patch del ponte come questo ad altre chitarre (non alla mia), la maggior parte delle quali erano molto più sbilanciate, con risultati simili. È sorprendente l'effetto che un componente così sottile e leggero (1-2 grammi) può avere. Di sicuro, non tutte le chitarre senza patch del ponte ne soffrono, ma nella mia esperienza installarne una ha risolto i problemi in molte che ne soffrivano. Il ponte in pero è stato un altro esperimento, che giudico riuscito quanto usare il palissandro. Avevo sentito un certo fascino nel suono delle chitarre e dei liuti barocchi e mi chiedevo se i loro ponti in pero (solitamente macchiati di nero) avessero un'influenza nella creazione di quel suono. Ho usato ponti in pero su sei chitarre nel corso di diversi anni, una delle quali era una 8 corde, sulla quale in seguito ho sostituito il ponte in pero con uno in palissandro, e non posso dire di aver notato alcuna differenza rispetto all'uso del palissandro su nessuna di esse."
La lista d'attesa di 12 anni di Jeffrey Elliott è stata chiusa da molti anni a causa della travolgente domanda mondiale per i suoi strumenti. Quindi siamo lieti di questa rarissima opportunità di aver acquisito e offerto una delle sue chitarre qui a GSI. La sua estetica (sia timbrica che visiva) è ineguagliabile e, secondo noi, questo strumento è un esempio che conferma la sua reputazione di uno dei liutai contemporanei più unici, di classe e senza tempo. Il lavoro di Elliott è estremamente raffinato e tutti i dettagli sono eseguiti alla perfezione.
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