1867 Antonio de Torres SP/MP

Questo strumento fu costruito nel 1867, verso la fine della cosiddetta "prima epoca", mentre Torres lavorava ancora a Siviglia. Numerata da Jose Romanillos come FE24, questa chitarra era un tempo di proprietà di Roberto Ramaugé di Buenos Aires, che era stato studente di diversi chitarristi famosi tra cui Domingo Pratt, Miguel Llobet e Andres Segovia. Era anche precedentemente ospitata nella collezione di Sheldon Urlik e presentata alle pagine 2-5 della seconda edizione del suo libro.

Torres ha chiaramente costruito questa chitarra come uno dei suoi "strumenti di qualità superiore": è riccamente decorata e utilizza materiali di prima scelta, tra cui un fondo in quattro pezzi di acero occhiolinato con strisce nere nelle cuciture. La tavola armonica è realizzata con due pezzi di abete rosso non abbinati uniti sotto la terza corda. Il ponte è in palissandro e ha, in ogni ala, un quadrato decorativo a scacchiera che si abbina a quelli della rosetta. Manico e paletta sono in cedro cubano. L'impiallacciatura della paletta è in ebano africano ed è intarsiata con un "motivo a meandro" nella striscia centrale. Le meccaniche sono state sostituite con un set realizzato da Rodgers of England per motivi di funzionalità, tuttavia le meccaniche originali rimangono con la chitarra. È uno strumento di dimensioni standard, completamente "moderno" per gli standard odierni in termini di misure e proporzioni che, incredibilmente, rimangono il modello per tutti i liutai da allora, con poche o nessuna modifica da questo design di base fino ai giorni nostri. Questo strumento è attualmente in eccellenti condizioni, pronto per il concerto, grazie a un attento e ben eseguito lavoro di restauro svolto diversi anni fa dal liutaio Alan Perlman, che ha rimosso il retro per accedere correttamente alla parte inferiore della tavola armonica, del fondo e delle fasce (il tornavoz rende quasi impossibile lavorare attraverso la buca). Nel farlo, ha anche sostituito una delle fasce con un pezzo che completa magnificamente i materiali originali.

Il suono è esattamente quello del vecchio mondo... e quello che ha perseguitato i liutai da allora nella loro ricerca del "suono Torres". Ha una consistenza vellutata, ricca di armonici concentrati ma che mantiene una grande chiarezza al centro di ogni nota. La risonanza del corpo è molto profonda, in parte dovuta a un dispositivo che Torres usava con una certa regolarità, specialmente nella prima epoca (incluse le più famose chitarre come "La Leona", FE08, FE13 ex Llobet, FE17 ex Tarrega e altre) chiamato "tornavoz", un tubo conico attaccato alla buca, che in questa chitarra aggiunge un boom sonico all'estremità inferiore e conferisce agli acuti una brillante e scintillante chiarezza. Tutto sommato, questo è uno strumento meraviglioso, costruito con un livello di maestria e artigianalità che Torres riservava alle sue opere migliori e più costose.

Per maggiori informazioni sulla vita di Antonio de Torres, assicuratevi di leggere questa breve biografia e questo estratto sul suono Torres dal libro di Jose Romanillos, "Antonio de Torres". Abbiamo anche un'intervista tra Pepe Romero e Kenny Hill sul maestro liutaio.

Orfeo Magazine #9 - Il 200° anniversario di Antonio de Torres