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Vendido - SKU: GUCLREY-08647 - Richard Reynoso

2024 Richard Reynoso w/pegs SP/IN

Año 2024
Parte superior Picea
Espalda y costados Palosanto de la India
Longitud de escala 655 mm
Ancho de cejuela 52 mm
Acabado French Polish Top
País USA
Condición Nuevo
Exchange ExchangePlus
Luthier Richard Reynoso
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$15,000.00

- Vendido
Se agregarán impuestos aplicables y cargos de envío al finalizar la compra.
Descripción

Richard Reynoso es un fabricante de guitarras afincado en California, EE. UU. Sus instrumentos son totalmente tradicionales y están inspirados en gran medida en los grandes fabricantes españoles del pasado, pero ofrecen una voz, una personalidad y un estilo que son totalmente suyos.

Como se aprecia inmediatamente a primera vista, este instrumento es el primero en incorporar varias de las ideas de diseño más novedosas de Richard (que ha estado desarrollando durante varios años, pero que ahora se ha sentido preparado para revelar públicamente). Por radicales que puedan parecer a primera vista, todo es en realidad bastante tradicional en forma y función. La idea básica era reducir todos los elementos a lo esencial y llegar a un aspecto minimalista pero elegante que mejorara la calidad del sonido y la facilidad de ejecución. ¡Y estamos absolutamente de acuerdo en que logró su objetivo de producir una guitarra que capturara la "esencia" pura de lo que debería ser una guitarra!

En primer lugar, el diapasón se estrecha desde el traste 12 hasta la boca (similar en apariencia a las guitarras vienesas del siglo XIX) como una forma práctica de usar menos madera (y peso) de lo normal, ya que el área del lado de los graves por encima del traste 12 se estrecha a un ritmo que es consistente con la probabilidad de que se toquen esas notas. De modo que no se pierde nada, excepto peso adicional e innecesario. Otra forma en que redujo el peso fue usar clavijas de afinación (mecánicas en este caso) en lugar de clavijas con placas y engranajes de metal más pesados: esto no solo ayuda a equilibrar el peso del instrumento para el intérprete, sino que también cambia la dinámica del sonido y la capacidad de respuesta. También llamativamente está ausente la incrustación de roseta "frontal" alrededor de la boca... sin embargo, hay una pequeña sorpresa aquí: como hemos dicho en el pasado, los diseños de rosetas de Richard se han inspirado en joyas egipcias y candelabros elaborados... así que, en el espíritu de un candelabro colgante, esta roseta "cuelga" en la boca y es sorprendentemente visible cuando se sostiene en posición de tocar. Esto también reduce la resonancia del cuerpo en casi un paso entero, y en esta capacidad, cumple una función similar a la de un pequeño "tornavoz". Este diseño de araña también se repite en la tapa del talón en la parte posterior, la única parte externa real de la guitarra que muestra explícitamente el conocido, elegante y exigente trabajo de incrustaciones de Richard. Otra nueva modificación sustancial está en el área del puente. Al igual que el diapasón, Richard buscó eliminar la mayor cantidad de madera innecesaria para maximizar la eficiencia del sonido, por lo que para complementar la forma del diapasón, el puente también se estrecha desde el centro a medida que se acerca a los extremos de las alas. También carece de un bloque de amarre tradicional y en su lugar presenta un "techo" festoneado (inspirado en los alerones que se ven en los autos deportivos e incluso en los modelos de aviación) con orificios tunelizados internamente con latón curvado para guiar los extremos de las cuerdas a una ubicación oculta en la parte inferior del puente. Esto crea una apariencia hermosamente limpia y arquitectónicamente satisfactoria con el beneficio adicional de un "ángulo de quiebre" mejorado en la parte superior del puente, lo que nuevamente agrega más "torque" para una mejor producción y eficiencia del sonido. Por último, la guitarra tiene un acabado ligero de goma laca solo en la tapa armónica, mientras que el resto de la guitarra tiene un acabado muy ligero de aceite frotado a mano sin rellenar los poros. Una vez más, esta no es solo una estrategia muy práctica y duradera para una guitarra destinada a ser tocada, sino que también permite que la textura natural y hermosa de la veta se sume a la apariencia general minimalista y elegante.

El sonido de esta guitarra es quizás lo que más se beneficia de todas estas modificaciones de diseño acumuladas: la reducción del peso añadido en zonas críticas (la parte superior de la tapa armónica y la zona del puente) abre la zona de la tapa armónica para que resuene más libremente, mejorando la ya rica paleta de colores y el amplio rango dinámico. Cada nota es muy densa, con los armónicos muy bien empaquetados en la fundamental firme y bien definida. Hay una "textura" vertical en cada nota que le da al instrumento un gran estilo y una enorme presencia, tanto detrás de él desde la posición de ejecución como a distancia desde la perspectiva del oyente. Este es realmente un instrumento de interpretación potente y versátil con un sonido rico, robusto y muy elegante. GSI se enorgullece de trabajar con Reynoso y vemos mucho talento en la calidad de construcción, el tono y la sensación de sus guitarras y lo felicitamos por su nuevo modelo excepcionalmente bien pensado.

Revista Orfeo No. 10 - Luthiers de la Costa Oeste

Vídeos

2024 Richard Reynoso w/pegs SP/IN

Marko Topchii interpreta "Allemande, BWV 826" de J.S. Bach con una guitarra clásica Richard Reynoso del año 2024

2024 Richard Reynoso w/pegs SP/IN

Richard Reynoso: A Luthiers Craft in Art Deco Los Angeles

Descripción

Richard Reynoso es un fabricante de guitarras afincado en California, EE. UU. Sus instrumentos son totalmente tradicionales y están inspirados en gran medida en los grandes fabricantes españoles del pasado, pero ofrecen una voz, una personalidad y un estilo que son totalmente suyos.

Como se aprecia inmediatamente a primera vista, este instrumento es el primero en incorporar varias de las ideas de diseño más novedosas de Richard (que ha estado desarrollando durante varios años, pero que ahora se ha sentido preparado para revelar públicamente). Por radicales que puedan parecer a primera vista, todo es en realidad bastante tradicional en forma y función. La idea básica era reducir todos los elementos a lo esencial y llegar a un aspecto minimalista pero elegante que mejorara la calidad del sonido y la facilidad de ejecución. ¡Y estamos absolutamente de acuerdo en que logró su objetivo de producir una guitarra que capturara la "esencia" pura de lo que debería ser una guitarra!

En primer lugar, el diapasón se estrecha desde el traste 12 hasta la boca (similar en apariencia a las guitarras vienesas del siglo XIX) como una forma práctica de usar menos madera (y peso) de lo normal, ya que el área del lado de los graves por encima del traste 12 se estrecha a un ritmo que es consistente con la probabilidad de que se toquen esas notas. De modo que no se pierde nada, excepto peso adicional e innecesario. Otra forma en que redujo el peso fue usar clavijas de afinación (mecánicas en este caso) en lugar de clavijas con placas y engranajes de metal más pesados: esto no solo ayuda a equilibrar el peso del instrumento para el intérprete, sino que también cambia la dinámica del sonido y la capacidad de respuesta. También llamativamente está ausente la incrustación de roseta "frontal" alrededor de la boca... sin embargo, hay una pequeña sorpresa aquí: como hemos dicho en el pasado, los diseños de rosetas de Richard se han inspirado en joyas egipcias y candelabros elaborados... así que, en el espíritu de un candelabro colgante, esta roseta "cuelga" en la boca y es sorprendentemente visible cuando se sostiene en posición de tocar. Esto también reduce la resonancia del cuerpo en casi un paso entero, y en esta capacidad, cumple una función similar a la de un pequeño "tornavoz". Este diseño de araña también se repite en la tapa del talón en la parte posterior, la única parte externa real de la guitarra que muestra explícitamente el conocido, elegante y exigente trabajo de incrustaciones de Richard. Otra nueva modificación sustancial está en el área del puente. Al igual que el diapasón, Richard buscó eliminar la mayor cantidad de madera innecesaria para maximizar la eficiencia del sonido, por lo que para complementar la forma del diapasón, el puente también se estrecha desde el centro a medida que se acerca a los extremos de las alas. También carece de un bloque de amarre tradicional y en su lugar presenta un "techo" festoneado (inspirado en los alerones que se ven en los autos deportivos e incluso en los modelos de aviación) con orificios tunelizados internamente con latón curvado para guiar los extremos de las cuerdas a una ubicación oculta en la parte inferior del puente. Esto crea una apariencia hermosamente limpia y arquitectónicamente satisfactoria con el beneficio adicional de un "ángulo de quiebre" mejorado en la parte superior del puente, lo que nuevamente agrega más "torque" para una mejor producción y eficiencia del sonido. Por último, la guitarra tiene un acabado ligero de goma laca solo en la tapa armónica, mientras que el resto de la guitarra tiene un acabado muy ligero de aceite frotado a mano sin rellenar los poros. Una vez más, esta no es solo una estrategia muy práctica y duradera para una guitarra destinada a ser tocada, sino que también permite que la textura natural y hermosa de la veta se sume a la apariencia general minimalista y elegante.

El sonido de esta guitarra es quizás lo que más se beneficia de todas estas modificaciones de diseño acumuladas: la reducción del peso añadido en zonas críticas (la parte superior de la tapa armónica y la zona del puente) abre la zona de la tapa armónica para que resuene más libremente, mejorando la ya rica paleta de colores y el amplio rango dinámico. Cada nota es muy densa, con los armónicos muy bien empaquetados en la fundamental firme y bien definida. Hay una "textura" vertical en cada nota que le da al instrumento un gran estilo y una enorme presencia, tanto detrás de él desde la posición de ejecución como a distancia desde la perspectiva del oyente. Este es realmente un instrumento de interpretación potente y versátil con un sonido rico, robusto y muy elegante. GSI se enorgullece de trabajar con Reynoso y vemos mucho talento en la calidad de construcción, el tono y la sensación de sus guitarras y lo felicitamos por su nuevo modelo excepcionalmente bien pensado.

Revista Orfeo No. 10 - Luthiers de la Costa Oeste

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