Guitar Salon International
+1 (310) 586.1100 | +1 (877) 771.4321
Museo
Guitarras clásicas
Guitarras clásicas
Guitarras flamencas
Guitarras flamencas
Colección Cleveland
Colección Cleveland
Luthiers
Luthiers
Tu carrito

¡Su cesta está vacía!

Sub-Total: $0.00
Total: $0.00
Editar carrito
Verificar
En stock - SKU: GUCLELL-08658 - Jeffrey Elliott

1981 Jeffrey Elliott SP/CSAR

Año 1981
Parte superior Picea
Espalda y costados CSA Rosewood
Longitud de escala 650 mm
Ancho de cejuela 53 mm
Acabado French Polish
País USA
Condición Excelente
Exchange ExchangePlus
Luthier Jeffrey Elliott
¿Quieres probar esta guitarra?

Affirm Monthly payment plans available

Preguntar
Descripción

Aquí tenemos otro gran instrumento de Jeffrey Elliott. Como hemos mencionado muchas veces en el pasado, las guitarras de Jeff presentan características estéticas distintivas en la forma del clavijero e incluso en el diseño de la etiqueta, que a nuestros ojos se asemeja a la hoja de arce, símbolo del lugar de nacimiento de esta guitarra en el noroeste del Pacífico. También cabe destacar que todo el mástil, el talón y la cabeza están hechos de una sola pieza de cedro español, con chapas de palo rosa a ambos lados de la cabeza. El sonido, por supuesto, es exuberante y completo con gran claridad en todas las voces: tiene la grandeza de Hauser y la belleza de Torres, pero al mismo tiempo lleva el sonido distintivo de su constructor. No es de extrañar que su clientela incluya a personas como Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh y Ekachai Jearakul, solo por nombrar algunos. Aunque es un instrumento de segunda mano, está en excelentes condiciones, con solo el desgaste del uso regular, pero sin ningún daño anterior. Al igual que con todas las guitarras Elliott que llegan a nuestras puertas, Jeff siempre extiende su garantía personal al nuevo propietario.

A continuación se muestran algunas ideas muy interesantes de Jeff al propietario anterior de la guitarra sobre los antecedentes de este instrumento:

"Esta guitarra fue mi segundo intento de satisfacer un encargo de Bream (él compró mi cuarta unos años después), y aunque no la quiso, su crítica fue favorable y alentadora. Se la vendí a un músico/coleccionista local, que después de dos años decidió venderla. Antes de que apareciera otro comprador, descubrí que el do sostenido de la primera cuerda no estaba a la altura del resto de las notas de la guitarra, lo que probablemente fue la razón por la que el primer propietario la vendió. Como experimento, originalmente había hecho la guitarra sin parche de puente, ya que admiraba mucho las Romanillos de Bream de 1973 que originalmente no tenían uno (más tarde, me enteré de que Romanillos instaló uno en 1981). Entonces, para continuar con el experimento, decidí instalar uno y, trabajando a través de la boca, coloqué y pegué en su lugar segmentos de 1 mm de grosor. Esto marcó una gran diferencia, que fue inmediata. No solo el do sostenido ahora estaba igualmente presente, sino que todo el instrumento se volvió más sensible y sonaba más fuerte, con más complejidad y sustain, y una envolvente más grande para el músico. Desde entonces he añadido segmentos de parches de puente como este a otras guitarras (no las mías), la mayoría de las cuales estaban mucho más desequilibradas, con resultados similares. Es sorprendente el efecto que puede tener un componente tan delgado y liviano (1-2 gramos). Sin duda, no todas las guitarras sin parches de puente sufren por ello, pero en mi experiencia, instalar uno ha resuelto los problemas en muchas que sí lo hacían. El puente de madera de peral fue otro experimento, que considero tan exitoso como el uso de palo rosa. Había escuchado cierto encanto en el sonido de las guitarras y laúdes barrocos, y me pregunté si sus puentes de madera de peral (generalmente teñidos de negro) tenían alguna influencia en la creación de ese sonido. He utilizado puentes de madera de peral en seis guitarras a lo largo de varios años, una de ellas de 8 cuerdas, en la que luego reemplacé el puente de madera de peral por uno de palo rosa, y no puedo decir que haya notado ninguna diferencia en comparación con el uso de palo rosa en ninguna de ellas.

Revista Orfeo No. 10 - Luthiers de la Costa Oeste

Vídeos

1981 Jeffrey Elliott SP/CSAR

Irina Kulikova interpreta "Sadness Of The Queen" de Radmir Muftakhin con una guitarra Jeffrey Elliott de 1981.

Descripción

Aquí tenemos otro gran instrumento de Jeffrey Elliott. Como hemos mencionado muchas veces en el pasado, las guitarras de Jeff presentan características estéticas distintivas en la forma del clavijero e incluso en el diseño de la etiqueta, que a nuestros ojos se asemeja a la hoja de arce, símbolo del lugar de nacimiento de esta guitarra en el noroeste del Pacífico. También cabe destacar que todo el mástil, el talón y la cabeza están hechos de una sola pieza de cedro español, con chapas de palo rosa a ambos lados de la cabeza. El sonido, por supuesto, es exuberante y completo con gran claridad en todas las voces: tiene la grandeza de Hauser y la belleza de Torres, pero al mismo tiempo lleva el sonido distintivo de su constructor. No es de extrañar que su clientela incluya a personas como Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh y Ekachai Jearakul, solo por nombrar algunos. Aunque es un instrumento de segunda mano, está en excelentes condiciones, con solo el desgaste del uso regular, pero sin ningún daño anterior. Al igual que con todas las guitarras Elliott que llegan a nuestras puertas, Jeff siempre extiende su garantía personal al nuevo propietario.

A continuación se muestran algunas ideas muy interesantes de Jeff al propietario anterior de la guitarra sobre los antecedentes de este instrumento:

"Esta guitarra fue mi segundo intento de satisfacer un encargo de Bream (él compró mi cuarta unos años después), y aunque no la quiso, su crítica fue favorable y alentadora. Se la vendí a un músico/coleccionista local, que después de dos años decidió venderla. Antes de que apareciera otro comprador, descubrí que el do sostenido de la primera cuerda no estaba a la altura del resto de las notas de la guitarra, lo que probablemente fue la razón por la que el primer propietario la vendió. Como experimento, originalmente había hecho la guitarra sin parche de puente, ya que admiraba mucho las Romanillos de Bream de 1973 que originalmente no tenían uno (más tarde, me enteré de que Romanillos instaló uno en 1981). Entonces, para continuar con el experimento, decidí instalar uno y, trabajando a través de la boca, coloqué y pegué en su lugar segmentos de 1 mm de grosor. Esto marcó una gran diferencia, que fue inmediata. No solo el do sostenido ahora estaba igualmente presente, sino que todo el instrumento se volvió más sensible y sonaba más fuerte, con más complejidad y sustain, y una envolvente más grande para el músico. Desde entonces he añadido segmentos de parches de puente como este a otras guitarras (no las mías), la mayoría de las cuales estaban mucho más desequilibradas, con resultados similares. Es sorprendente el efecto que puede tener un componente tan delgado y liviano (1-2 gramos). Sin duda, no todas las guitarras sin parches de puente sufren por ello, pero en mi experiencia, instalar uno ha resuelto los problemas en muchas que sí lo hacían. El puente de madera de peral fue otro experimento, que considero tan exitoso como el uso de palo rosa. Había escuchado cierto encanto en el sonido de las guitarras y laúdes barrocos, y me pregunté si sus puentes de madera de peral (generalmente teñidos de negro) tenían alguna influencia en la creación de ese sonido. He utilizado puentes de madera de peral en seis guitarras a lo largo de varios años, una de ellas de 8 cuerdas, en la que luego reemplacé el puente de madera de peral por uno de palo rosa, y no puedo decir que haya notado ninguna diferencia en comparación con el uso de palo rosa en ninguna de ellas.

Revista Orfeo No. 10 - Luthiers de la Costa Oeste

Fondo

La lista de espera de 12 años de Jeffrey Elliott ha estado cerrada durante muchos años debido a la abrumadora demanda mundial de sus instrumentos. Por eso, estamos encantados de tener esta oportunidad única de haber adquirido y ofrecer una de sus guitarras aquí en GSI. Su estética (tanto tonal como visual) es inigualable y, en nuestra opinión, este instrumento es un ejemplo que confirma su reputación como uno de los luthiers contemporáneos más singulares, elegantes y atemporales. El trabajo de Elliott es extremadamente refinado y todos los detalles están ejecutados a la perfección.

Feel free to contact us with any questions. It’s what we’re here for!

Guitarras de Jeffrey Elliott