1867 Antonio de Torres SP/MP

Este instrumento fue construido en 1867, hacia el final de la llamada "primera época", mientras Torres todavía trabajaba en Sevilla. Numerada por José Romanillos como FE24, esta guitarra perteneció en su día a Roberto Ramaugé, de Buenos Aires, que había sido alumno de varios guitarristas famosos, entre ellos Domingo Pratt, Miguel Llobet y Andrés Segovia. También estuvo anteriormente en la colección de Sheldon Urlik y aparece en las páginas 2 a 5 de la segunda edición de su libro.

Torres claramente construyó esta guitarra como uno de sus instrumentos más "premium": está muy decorada y utiliza materiales selectos, incluyendo un fondo de cuatro piezas de arce ojo de pájaro con tiras de filete negras en las costuras. La tabla armónica está hecha de dos piezas de abeto sin igual unidas bajo la tercera cuerda. El puente está hecho de palo rosa y tiene, en cada ala, un cuadrado decorativo en forma de tablero de ajedrez que coincide con los de la roseta. El mástil y la cabeza están hechos de cedro cubano. La chapa del clavijero está hecha de ébano africano y tiene incrustaciones con un "patrón de meandros" en la tira central. Los clavijeros fueron reemplazados por un juego fabricado por Rodgers de Inglaterra por razones de funcionalidad, sin embargo, los clavijeros originales permanecen con la guitarra. Es un instrumento de tamaño completo, completamente "moderno" para los estándares actuales en términos de medidas y proporciones que, increíblemente, siguen siendo el modelo para todos los fabricantes de guitarras desde entonces, con poca o ninguna modificación desde este diseño básico hasta el día de hoy. Este instrumento se encuentra actualmente en excelentes condiciones, listo para tocar en concierto, gracias a un trabajo de restauración cuidadoso y bien ejecutado realizado hace varios años por el luthier Alan Perlman, quien quitó la parte posterior para acceder correctamente a la parte inferior de la tapa, el fondo y los aros (el tornavoz hace que sea casi imposible trabajar a través de la boca). Al mismo tiempo, reemplazó uno de los lados con una pieza que complementa maravillosamente los materiales originales.

El sonido es claramente el del viejo mundo... y el que ha obsesionado a los luthiers desde entonces en su búsqueda por aprovechar el "sonido Torres". Tiene una textura aterciopelada, rica en armónicos concentrados pero que conserva una gran claridad en el núcleo de cada nota. La resonancia del cuerpo es muy profunda, en parte debido a un dispositivo que Torres utilizó con cierta regularidad, especialmente en la primera época (incluyendo el más famoso en guitarras como "La Leona", FE08, FE13 ex Llobet, FE17 ex Tarrega y otras) llamado "tornavoz", un tubo cónico unido a la boca, que en esta guitarra agrega un estampido sónico a los graves y da a los agudos una claridad brillante y chispeante. En conjunto, este es un instrumento maravilloso, construido con un nivel de arte y artesanía que Torres reservaba para sus mejores y más caras obras.

Para más información sobre la vida de Antonio de Torres, no dejes de leer esta breve biografía y este extracto sobre el sonido de Torres del libro de José Romanillos, "Antonio de Torres". También tenemos una entrevista entre Pepe Romero y Kenny Hill sobre el maestro luthier.

Revista Orfeo nº 9 - El 200 aniversario de Antonio de Torres