Diese Gitarre wurde vom spanischen Gitarrenbauer Darío García gebaut, der beim siebten Gitarrenbauwettbewerb von Antonio Marin Montero, der im Juli/August 2024 im spanischen Granada stattfand, für seine klassische Gitarre aus Zedernholz den dritten Preis gewann. Es ist eine fantastische Nachbildung eines der berühmtesten Instrumente von Antonio de Torres - „La Leona“ (FE04). Torres stellte sie 1856 fertig und sie wurde sofort bei Konzerten von Julian Arcas verwendet (Torres hat das Instrument nie verkauft, er lieh es Arcas oft – es war bei seinem Tod 1892 in Torres‘ Besitz). Tatsächlich hörte der junge Francisco Tárrega (damals 9 Jahre alt) während eines Arcas-Konzerts im Jahr 1862 zum ersten Mal „La Leona“ und war verzaubert. Emilio Pujol, Domingo Prat und Miguel Llobet waren ebenfalls frühe Bewunderer dieser Gitarre. In der heutigen Zeit ist das Instrument wieder aufgetaucht, nachdem es mehrfach von zwei zeitgenössischen Virtuosen, Wulfin Lieske aus Deutschland und Stefano Grondona aus Italien, wunderschön aufgenommen wurde. Es ist ein so faszinierendes Instrument, dass ihm in Jose Romanillos‘ großartigem Buch „Antonio de Torres, Gitarrenbauer – Sein Leben und Werk“ ein ganzes Kapitel gewidmet ist. Die besondere Mystik dieser Gitarre ist auch 150 Jahre später noch stark und inspiriert weiterhin Gitarrenbauer und Musiker gleichermaßen. Und hier haben wir also Darío Garcías Hommage an dieses ikonische Instrument.
Mehrere Merkmale von „La Leona“ unterscheiden es von den übrigen Werken von Torres. Es war das erste Instrument, das Torres mit einem Tornavoz (konisches Messingrohr unter dem Schallloch) baute. Der daraus resultierende Klang war so „groß“ (wie das Brüllen eines Löwen), dass es den Namen „La Leona“ („Die Löwin“) erhielt. Es wurde auch mit einem dünnen, geschnitzten Steg ohne Sattel gebaut – die Saiten verließen daher den Bindeblock ohne Relief oder Knickwinkel bis zum Sattel an der Kopfplatte. Die innere Struktur weist auch eine sehr interessante Modifikation auf – der Resonanzboden hat keinen unteren Oberschwingungsbalken – eine der wichtigsten Stützen, um ein Zusammenbrechen des Resonanzbodens zu verhindern. Torres fand eine geniale Lösung – der Tornavoz im Schallloch wird von kleinen Holzpfosten gestützt, die auf der Rückseite aufliegen und dem Resonanzboden die nötige Unterstützung geben. Dadurch bleibt auch mehr von der Oberseite frei, um frei zu schwingen, und gleichzeitig werden Vibrationen auf die Rückseite übertragen. Das Ergebnis ist erstaunlich – ein Instrument, das auf fast seiner gesamten Oberfläche – Rückseite, Seiten und Resonanzboden – vibriert und dem Spieler und dem Publikum das Erlebnis einer Gitarre vermittelt, die vor Energie und Lebendigkeit strotzt.
Mit einigen Modifikationen aus praktischen Gründen (wie dem Einbau eines Sattels, „bearbeiteter“ Wirbelköpfe, unterer Obertonbalken usw.) ist diese Gitarre mehr oder weniger ein Versuch, das Aussehen, den Klang und das Spielgefühl des Originals originalgetreu nachzubilden. Wie das Original verfügt sie über eine enorme Palette an Klangfarben, einen erweiterten Dynamikbereich, große Bässe fast ohne Boden und funkelnde, singende Diskanttöne. Sie hat eine große Klarheit in allen Registern und zwischen den Stimmen. Was die Spielbarkeit betrifft, springen die Töne wirklich mit großer Leichtigkeit heraus, jede Note von den Diskanttönen bis zu den Bässen ist „vollmundig“. Es ist wirklich eine sehr befriedigende Gitarre zum Spielen und insgesamt ein sehr beeindruckendes Instrument – sie ist wunderschön gemacht und Klang/Spielbarkeit sind hervorragend. Und eine beeindruckende Hommage an eine der kultigsten Gitarren der Geschichte.
Fotos dieser Gitarre, aufgenommen kurz nach der Fertigstellung
