2024 Richard Reynoso w/pegs SP/IN
| Jahr | 2024 |
| Decke | Fichte |
| Rückseite und Zargen | Indischer Palisander |
| Skalenlänge | 655 mm |
| Sattelbreite einer Gitarre | 52 mm |
| Finish | French Polish Top |
| Land | USA |
| Zustand | Neu |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Richard Reynoso |
$15,000.00
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Details
Richard Reynoso ist ein Gitarrenbauer aus Kalifornien, USA. Seine Instrumente sind ganz traditionell und weitgehend von den großen spanischen Herstellern der Vergangenheit inspiriert, bieten aber eine ganz eigene Stimme, Persönlichkeit und Optik.
Wie man auf den ersten Blick sofort erkennt, ist dieses Instrument das erste, das einige von Richards neuesten Designideen aufweist (die er seit mehreren Jahren entwickelt, aber erst jetzt öffentlich zu präsentieren glaubt). So radikal sie auf den ersten Blick erscheinen mögen, ist in Form und Funktion eigentlich alles recht traditionell. Die Grundidee bestand darin, alle Elemente auf das Wesentliche zu reduzieren und ein minimalistisches, aber elegantes Erscheinungsbild zu erreichen, das die Klangqualität und Spielbarkeit verbessert. Und wir stimmen absolut zu, dass er sein Ziel erreicht hat, eine Gitarre zu produzieren, die die reine „Essenz“ dessen einfängt, was eine Gitarre sein sollte!
Erstens ist das Griffbrett vom 12. Bund zum Schallloch hin verjüngt (ähnlich wie bei Wiener Gitarren des 19. Jahrhunderts), um auf praktische Weise weniger Holz (und Gewicht) als üblich zu verwenden, da der bassseitige Bereich über dem 12. Bund in einem Ausmaß verjüngt ist, das der Wahrscheinlichkeit entspricht, mit der diese Noten gespielt werden. Es geht also nichts verloren außer zusätzlichem, unnötigem Gewicht. Eine weitere Möglichkeit, Gewicht zu reduzieren, war die Verwendung von Stimmwirbeln (in diesem Fall mechanisch) anstelle von Stimmmechaniken mit schwereren Metallplatten und Zahnrädern – dies hilft nicht nur, das Gewicht des Instruments auf den Spieler auszurichten, sondern verändert auch die Dynamik des Klangs und die Reaktionsfähigkeit. Ebenfalls auffällig fehlt die „frontale“ Rosetteneinlage um das Schallloch … allerdings gibt es hier eine kleine Überraschung – wie wir bereits gesagt haben, sind Richards Rosettendesigns von ägyptischem Schmuck und aufwendigen Kronleuchtern inspiriert … also „hängt“ diese Rosette im Geiste eines hängenden Kronleuchters in das Schallloch und ist deutlich sichtbar, wenn man sie in Spielposition hält. Dies senkt auch die Resonanz des Korpus um fast einen ganzen Ton und erfüllt in dieser Hinsicht eine ähnliche Funktion wie ein kleiner „Tornavoz“. Dieses Kronleuchterdesign wird auch auf der Fersenkappe auf der Rückseite wiederholt, dem einzigen wirklichen äußeren Teil der Gitarre, der Richards bekannte, geschmackvolle und anspruchsvolle Einlegearbeit ausdrücklich zur Schau stellt. Eine weitere wesentliche neue Modifikation betrifft den Stegbereich. Wie beim Griffbrett versuchte Richard, so viel unnötiges Holz wie möglich zu entfernen, um die Klangeffizienz zu maximieren. Um die Form des Griffbretts zu ergänzen, verjüngt sich auch der Steg von der Mitte weg, wenn er sich den Enden der Flügel nähert. Es fehlt auch ein traditioneller Spannblock und stattdessen verfügt er über ein gewelltes „Dach“ (inspiriert von Spoilern, die man an Sportwagen und sogar an Flugzeugmodellen sieht) mit Löchern, die innen mit gebogenem Messing getunnelt sind, um die Enden der Saiten zu einer verborgenen Stelle am unteren Ende des Stegs zu führen. Dies schafft ein wunderschön sauberes und architektonisch zufriedenstellendes Erscheinungsbild mit dem zusätzlichen Vorteil eines verbesserten „Bruchwinkels“ zur Oberseite des Sattels, was wiederum mehr „Drehmoment“ für eine verbesserte Klangproduktion und Effizienz hinzufügt. Abschließend wurde die Gitarre nur auf der Resonanzdecke leicht mit Schellack lackiert, während der Rest der Gitarre eine sehr leichte, von Hand aufgetragene Öloberfläche ohne Porenfüllung aufweist. Auch dies ist nicht nur eine äußerst praktische und langlebige Strategie für eine Gitarre, die zum Spielen gedacht ist, sondern ermöglicht auch, dass die natürliche und schöne Textur der Maserung zum insgesamt minimalistischen und eleganten Erscheinungsbild beiträgt.
Der Klang dieser Gitarre profitiert vielleicht am meisten von all diesen angesammelten Designänderungen – die Reduzierung des zusätzlichen Gewichts in kritischen Bereichen (oberer Teil der Resonanzdecke und Stegbereich) öffnet den Resonanzdeckenbereich für freiere Resonanzen, was die bereits reiche Farbpalette und den großen Dynamikbereich verbessert. Jede Note ist sehr dicht, wobei die Obertöne eng in den festen und gut definierten Grundton gepackt sind. In jeder Note gibt es eine vertikale „Textur“, die dem Instrument großartigen Stil und enorme Präsenz verleiht – sowohl dahinter aus der Spielposition als auch aus der Entfernung aus der Perspektive des Zuhörers. Dies ist wirklich ein kraftvolles und vielseitiges Instrument mit einem reichen, robusten und sehr edlen Klang. GSI ist stolz darauf, mit Reynoso zusammenzuarbeiten, und wir sehen viel Talent in der Verarbeitungsqualität, dem Klang und dem Spielgefühl seiner Gitarren und gratulieren ihm zu seinem außergewöhnlich gut durchdachten neuen Modell.
Marko Topchii spielt J.S. Bachs „Allemande, BWV 826“ auf einer klassischen Gitarre von Richard Reynoso aus dem Jahr 2024.
Richard Reynoso: A Luthiers Craft in Art Deco Los Angeles
Beschreibung
Richard Reynoso ist ein Gitarrenbauer aus Kalifornien, USA. Seine Instrumente sind ganz traditionell und weitgehend von den großen spanischen Herstellern der Vergangenheit inspiriert, bieten aber eine ganz eigene Stimme, Persönlichkeit und Optik.
Wie man auf den ersten Blick sofort erkennt, ist dieses Instrument das erste, das einige von Richards neuesten Designideen aufweist (die er seit mehreren Jahren entwickelt, aber erst jetzt öffentlich zu präsentieren glaubt). So radikal sie auf den ersten Blick erscheinen mögen, ist in Form und Funktion eigentlich alles recht traditionell. Die Grundidee bestand darin, alle Elemente auf das Wesentliche zu reduzieren und ein minimalistisches, aber elegantes Erscheinungsbild zu erreichen, das die Klangqualität und Spielbarkeit verbessert. Und wir stimmen absolut zu, dass er sein Ziel erreicht hat, eine Gitarre zu produzieren, die die reine „Essenz“ dessen einfängt, was eine Gitarre sein sollte!
Erstens ist das Griffbrett vom 12. Bund zum Schallloch hin verjüngt (ähnlich wie bei Wiener Gitarren des 19. Jahrhunderts), um auf praktische Weise weniger Holz (und Gewicht) als üblich zu verwenden, da der bassseitige Bereich über dem 12. Bund in einem Ausmaß verjüngt ist, das der Wahrscheinlichkeit entspricht, mit der diese Noten gespielt werden. Es geht also nichts verloren außer zusätzlichem, unnötigem Gewicht. Eine weitere Möglichkeit, Gewicht zu reduzieren, war die Verwendung von Stimmwirbeln (in diesem Fall mechanisch) anstelle von Stimmmechaniken mit schwereren Metallplatten und Zahnrädern – dies hilft nicht nur, das Gewicht des Instruments auf den Spieler auszurichten, sondern verändert auch die Dynamik des Klangs und die Reaktionsfähigkeit. Ebenfalls auffällig fehlt die „frontale“ Rosetteneinlage um das Schallloch … allerdings gibt es hier eine kleine Überraschung – wie wir bereits gesagt haben, sind Richards Rosettendesigns von ägyptischem Schmuck und aufwendigen Kronleuchtern inspiriert … also „hängt“ diese Rosette im Geiste eines hängenden Kronleuchters in das Schallloch und ist deutlich sichtbar, wenn man sie in Spielposition hält. Dies senkt auch die Resonanz des Korpus um fast einen ganzen Ton und erfüllt in dieser Hinsicht eine ähnliche Funktion wie ein kleiner „Tornavoz“. Dieses Kronleuchterdesign wird auch auf der Fersenkappe auf der Rückseite wiederholt, dem einzigen wirklichen äußeren Teil der Gitarre, der Richards bekannte, geschmackvolle und anspruchsvolle Einlegearbeit ausdrücklich zur Schau stellt. Eine weitere wesentliche neue Modifikation betrifft den Stegbereich. Wie beim Griffbrett versuchte Richard, so viel unnötiges Holz wie möglich zu entfernen, um die Klangeffizienz zu maximieren. Um die Form des Griffbretts zu ergänzen, verjüngt sich auch der Steg von der Mitte weg, wenn er sich den Enden der Flügel nähert. Es fehlt auch ein traditioneller Spannblock und stattdessen verfügt er über ein gewelltes „Dach“ (inspiriert von Spoilern, die man an Sportwagen und sogar an Flugzeugmodellen sieht) mit Löchern, die innen mit gebogenem Messing getunnelt sind, um die Enden der Saiten zu einer verborgenen Stelle am unteren Ende des Stegs zu führen. Dies schafft ein wunderschön sauberes und architektonisch zufriedenstellendes Erscheinungsbild mit dem zusätzlichen Vorteil eines verbesserten „Bruchwinkels“ zur Oberseite des Sattels, was wiederum mehr „Drehmoment“ für eine verbesserte Klangproduktion und Effizienz hinzufügt. Abschließend wurde die Gitarre nur auf der Resonanzdecke leicht mit Schellack lackiert, während der Rest der Gitarre eine sehr leichte, von Hand aufgetragene Öloberfläche ohne Porenfüllung aufweist. Auch dies ist nicht nur eine äußerst praktische und langlebige Strategie für eine Gitarre, die zum Spielen gedacht ist, sondern ermöglicht auch, dass die natürliche und schöne Textur der Maserung zum insgesamt minimalistischen und eleganten Erscheinungsbild beiträgt.
Der Klang dieser Gitarre profitiert vielleicht am meisten von all diesen angesammelten Designänderungen – die Reduzierung des zusätzlichen Gewichts in kritischen Bereichen (oberer Teil der Resonanzdecke und Stegbereich) öffnet den Resonanzdeckenbereich für freiere Resonanzen, was die bereits reiche Farbpalette und den großen Dynamikbereich verbessert. Jede Note ist sehr dicht, wobei die Obertöne eng in den festen und gut definierten Grundton gepackt sind. In jeder Note gibt es eine vertikale „Textur“, die dem Instrument großartigen Stil und enorme Präsenz verleiht – sowohl dahinter aus der Spielposition als auch aus der Entfernung aus der Perspektive des Zuhörers. Dies ist wirklich ein kraftvolles und vielseitiges Instrument mit einem reichen, robusten und sehr edlen Klang. GSI ist stolz darauf, mit Reynoso zusammenzuarbeiten, und wir sehen viel Talent in der Verarbeitungsqualität, dem Klang und dem Spielgefühl seiner Gitarren und gratulieren ihm zu seinem außergewöhnlich gut durchdachten neuen Modell.
