2023 Angela Waltner "Anima" SP/MP

Angela Waltner ist möglicherweise die Gitarrenbauerin mit den meisten akademischen Qualifikationen, die wir je kennengelernt haben. Ein Blick auf ihren Lebenslauf ist schwindelerregend in seiner Breite und Reichweite. Er schlägt eine Brücke vom historischen Studium der Gitarre über die Epochen hinweg (einschließlich des Studiums französischer romantischer Gitarren und der Gitarre des 20. Jahrhunderts in Deutschland – von der Markneukirchener Schule rund um die Arbeit von Weissgberber bis zur Internationalen Gitarrenvereinigung in München) bis zum wissenschaftlichen Verständnis und der Analyse der akustischen Forschung. Und natürlich setzt sie all dieses Wissen als Gitarrenbauerin in die praktische Anwendung um – ihr Durst, durch ständiges Experimentieren die Grenzen zu verschieben, hat sich in drei unterschiedlichen Modellen niedergeschlagen, die ihre eigenen Spezifikationen haben – sowohl strukturell als auch ästhetisch.

Diese Gitarre, die wir haben, ist ihr neuestes Modell, genannt „Anima“, das sie mit jedem Instrument, das sie baut, weiterentwickelt. Ihr Ziel mit diesem Modell ist es, die extrem flexible Reaktion und den farbenreichen Klang einer Torres-Gitarre zu erreichen. Sie ist jedoch auch vom Studium des spanischen Gitarrenbaus vor Torres beeinflusst, dank einer Reproduktion, die sie von einer Gitarre von Louis Panormo angefertigt hat. Sie glaubt, dass diese Kombination einen Klangraum öffnet, der bis in die spanische Renaissance zurückreicht, was sie sehr geeignet für alte Musik macht – aber sie ist vor allem ein modernes Instrument unserer Zeit. Für diese Gitarre hat sie ein paar kleine Details in der Konstruktion und im Design geändert, darunter die Position der Fächerstreben und etwas flachere Seiten. Es muss gesagt werden, dass es nicht möglich ist, auf diesem Instrument irgendwo einen schlecht klingenden Ton zu erzeugen – vom tiefsten bis zum höchsten Ton hat dieses Instrument eine konsistente, ausgewogene und schöne Klangqualität über das gesamte Register. Der Anschlag ist unmittelbar mit prallem, obertonreichem Inhalt in jeder Note. Obwohl es sich um eine neue Gitarre handelt, hat sie ein tiefes, entspanntes Gefühl, was sie sehr bequem und einfach zu spielen macht.

Ihre Materialien sind ebenfalls äußerst sorgfältig ausgewählt und vorbereitet. Ihre Fichtendecke ist ein leichter Schnitt, der mit wunderschöner Bärenklaue bedeckt ist. Der Ahorn für die Rückseite und die Seiten weist einige auffällige Vogelaugenmarkierungen auf, wirklich exquisit. Die Myrre-Grundierung ist etwas dunkler als ihre normale Behandlung, passt aber wunderbar zu der Gitarre mit großer Tiefe und Wärme. Ästhetisch hat dieses Modell einen sofort auffallenden Look mit einer von Lauten inspirierten Stegform und einem Rosettendesign - die Rosette selbst ist sorgfältig "holzgehackt", was ein dreidimensionales Relief ergibt, das an einige der Rosetten von Jeffrey Elliott erinnert. Der Steg ist äußerst interessant, nicht nur wegen seiner nicht rechteckigen Form, sondern auch wegen eines unglaublich einfachen Systems zur Erzielung einer perfekten Intonation - der Sattel ist in drei Teile zerlegt, die nicht in einem Sattelschlitz ruhen, sondern mit sehr einfacher Handhabung (auch bei gespannten Saiten) auf einer flachen Oberfläche gleiten, um jeder Saite ihre eigene unabhängige Länge für eine äußerst präzise Stimmung zu geben. Weitere Informationen zu diesem „FABS“-System („Free Adjustable Bridge System“) finden Sie in der Bildergalerie.

Dies ist ein großartiges Instrument, das Ergebnis enormer Überlegung, Forschung und künstlerischer Sensibilität. Wir sind absolut begeistert, dieses Instrument hier zu haben – vor allem, da Angela nur 4 Instrumente pro Jahr baut. Ein seltener Genuss und wir freuen uns über seine spektakuläre Klangqualität, die raffinierte Handwerkskunst und die einzigartige, aber geschmackvolle Ästhetik.

Fotos vom Bau dieser Gitarre

Orfeo Magazin #14 - Markneukirchen Spezial