Nuove targhe per la GSI Art Gallery

Abbiamo appena ricevuto le targhe per i nostri quattro fantastici pezzi d'arte nella nostra galleria! Abbiamo in programma di ampliare la nostra galleria per esporre alcuni dei migliori pezzi d'arte legati alla chitarra. Un grande ringraziamento alla Office Sign Company per aver realizzato queste bellissime targhe personalizzate.

Di seguito foto e descrizioni della nostra galleria:

Roberto Bouchet (1898-1986)

Paesaggio del villaggio di Crouttes sur Marne (80 km a est di Parigi) dove Bouchet aveva una casa di campagna.
Olio su tela (senza data)

Robert Bouchet è stato uno dei più grandi liutai del ventesimo secolo e il padre fondatore di quella che oggi viene chiamata la "scuola francese di liuteria". La sua carriera è stata piuttosto unica perché ha costruito il suo primo strumento all'età di 48 anni. Ciò non gli ha impedito di affermarsi come uno dei liutai più influenti del ventesimo secolo. Prima di diventare liutaio, Bouchet era un pittore e un artista. Ha cambiato il suo percorso di carriera quando ha deciso di costruire una nuova chitarra per sé nel 1946 dopo che la sua chitarra personale era stata rubata dal suo laboratorio di Parigi durante il caos della seconda guerra mondiale. La reputazione di Bouchet come liutaio ha attirato alcuni dei più grandi musicisti nel suo laboratorio. Tra loro c'erano: Ida Presti e Alexander Lagoya, Emilio Pujol, Oscar Ghiglia, Turibio Santos, Manuel Lopez Ramos e Julian Bream. Anche se Robert Bouchet ha costruito solo 154 strumenti, la sua eredità è notevole.

Andrés Segovia (1893-1987)

Immagine pubblicitaria originale
c. 1945 Montevideo, Uruguay

Timbro originale a inchiostro sul retro della fotografia:
SENDEROWICZ
FOTOGRAFO
ARAOZ 1495 - TE 72-2600

Andrés Segovia era un virtuoso chitarrista classico spagnolo di Linares, Spagna. È stato considerato uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi. Molti chitarristi classici professionisti di oggi sono stati studenti di Segovia, o studenti dei suoi studenti. Il contributo di Segovia al repertorio moderno-romantico non includeva solo commissioni ma anche le sue trascrizioni di opere classiche e barocche, tanto che ancora oggi la maggior parte del repertorio standard è di Segovia: opere di Heitor Villa-Lobos, Manuel Ponce, Alexander Tansman, Joaquin Turina, Federico Moreno Torroba, Mario Castelnuovo-Tedesco, Federico Mompou, Joaquín Rodrigo continuano a essere eseguite regolarmente dalle nuove generazioni di giovani chitarristi. Segovia è anche ricordato con affetto per le sue performance espressive, il suo uso di un'ampia tavolozza di colori tonali e la sua personalità musicale distintiva, il suo fraseggio e il suo stile. La sua carriera concertistica e di registrazione è durata 75 anni ed è considerato la forza principale del ventesimo secolo per aver elevato lo status della chitarra classica dalle sue origini di strada/folk ai più eminenti palcoscenici da concerto del mondo, accanto e alla pari in reputazione con il violino, il pianoforte, gli ensemble da camera e le grandi orchestre del mondo. Nelle parole di Federico Moreno Torroba: "L'interprete musicale che mi affascina di più è Andrés Segovia". A lui si può attribuire il merito di aver nobilitato la chitarra classica come legittimo strumento da concerto di fronte al pubblico musicale esigente, che fino ad allora aveva visto la chitarra semplicemente come uno strumento da salotto limitato, seppur sonoro". In riconoscimento del suo contributo alla musica e alle arti, Segovia è stato nobilitato il 24 giugno 1981 dal re Juan Carlos I, che ha conferito a Segovia il titolo ereditario di Marqués de Salobreña (Marchese di Salobreña) nella nobiltà di Spagna.

Andrés Segovia (1893-1987)

Manoscritto originale di quattro canzoni, arrangiate per chitarra
Matita su carta per pentagramma (c. 1940)

Si tratta di un unico manoscritto originale di quattro canzoni arrangiate da Segovia mentre viveva a Montevideo, Uruguay: sulle pagine esterne, My Old Kentucky Home e The Miller of the Dee (entrambe inedite), e all'interno ci sono le due canzoni popolari finlandesi in seguito pubblicate dalle Edizioni Musicali Bèrben come #9 e #10 delle 23 Canciones Populares. La storia dietro questo manoscritto è piuttosto notevole. Quando Segovia si trasferì definitivamente da Montevideo a metà degli anni '40, lasciò due grandi scatole piene di effetti personali a uno dei suoi amici più cari, Aparicio Mendez (che sarebbe poi diventato Presidente dell'Uruguay dal 1976 al 1981). Questo manoscritto esposto qui faceva parte di questa collezione, insieme a un'intera serie di altri oggetti, tra cui tesori come il manoscritto originale di Manuel Ponce del Concierto del Sur e la copia dell'esecuzione elegantemente rilegata con bordi dorati di questo stesso pezzo utilizzata per la prima esecuzione nel 1941, manoscritti del Capriccio Diabolico di Castelnuovo-Tedesco, Tarantella e Aranci in fiore, comprese le modifiche manoscritte di Segovia e molte altre composizioni e arrangiamenti (sia pubblicati che inediti), fotografie, libri, programmi di recital e altri oggetti vari. Un altro pezzo forte della collezione era un manoscritto identificato da Angelo Gilardino come un movimento della perduta Sonata II di Manuel Ponce, che è stata poi registrata su Naxos da Judicaël Perroy nel 2014.

Nel 2002, i discendenti della famiglia Mendez contattarono il nostro caro amico David Norton, che assunsero per aiutarli a catalogare il contenuto di queste scatole, che furono poi messe all'asta da Sotheby's. Alcuni degli oggetti furono trattenuti e regalati a David, che a sua volta ne regalò due generosamente a GSI, con la condizione che fossero esposti al pubblico nella nostra struttura (l'altro oggetto è la foto pubblicitaria in bianco e nero di Segovia). Siamo grati di avere questi oggetti molto rari e onorati di poterli esporre a tutti i visitatori che varcano le nostre porte.

Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984)

Ritratto di Andrés Segovia
Carboncino su carta (c. 1919)

Sebbene la data esatta di questa composizione sia sconosciuta, nel 1919 Andrés Segovia firmò e dedicò questo ritratto al suo manager, Ernesto de Quesada (1886 - 1972), un impresario di origine cubana e fondatore dei Conciertos Daniel (in seguito noti come Hispania Clásica). De Quesada era una figura di spicco nel mondo della musica classica che gestiva anche artisti come il pianista Arthur Rubinstein. Per caso, il figlio di De Quesada sarebbe poi diventato il primo manager del Los Romeros Quartet, e questo ritratto passò infine dai Quesada alla famiglia Romero. GSI lo acquisì nel 2023 da Pepe Romero.

Sebbene nato a Jaen, in Spagna, Manuel Ángeles Ortiz trascorse la maggior parte della sua prima età adulta a Granada, dove strinse amicizia con i membri della cosiddetta Generazione del 27, tra cui Federico García Lorca (1898-1936). Lì mosse i primi passi nel mondo dell'arte, nello studio di José Larrocha (1850-1933) e poi alla Scuola di Arti e Mestieri di Granada. Dopo un breve periodo a Madrid, nel 1919 si trasferì a Parigi, dove continuò gli studi alla Grande Chaumière Academy e fu introdotto nei circoli artistici della città, dove conobbe alcuni degli artisti più influenti dell'epoca, tra cui Pablo Picasso (1881-1973) tramite Manuel de Falla (1876-1946). La sua prima mostra a Parigi si tenne alla Galerie Quatre Chemins nel 1926. Contribuì con fondali e costumi alle rappresentazioni di composizioni di Falla, Erik Satie (1866-1925) e Francis Poulenc (1899-1963). Frequentò spesso l'aristocrazia di Parigi e della Costa Azzurra, prima di tornare a Madrid nel 1932 nel mezzo di una crisi personale. Ortiz collaborò con il gruppo teatrale universitario itinerante La Barraca, guidato da Eduardo Ugarte (1901-1955) e Lorca. Insieme a Joaquín Torres García (1874-1949) progettò un centro d'arte d'avanguardia a Madrid, che non si materializzò mai a causa della guerra civile spagnola. Fu uno dei fondatori dell'Alleanza degli intellettuali antifascisti in difesa della cultura. Dopo la guerra, fu imprigionato nel campo di concentramento di Saint-Cyprien, che poté lasciare grazie all'intervento di Picasso. Esiliato in Argentina, visitò Falla e Torres García. Negli anni '60 tornò a Parigi e riprese i contatti con Picasso e il poeta Paul Éluard (1895-1952) e iniziò a sviluppare dipinti lirici ispirati ai ricordi della sua infanzia e adolescenza a Granada. Nel 1981 ricevette il Premio nazionale di arti visive della Spagna.